Aviso Cierre de Centros Culturales

COMUNICADO

Por disposición del Ministerio de Cultura en prevención ante las informaciones emitidas por el Centro de Operaciones de Emergencias (COE) a razón del paso del huracán Fiona sobre el territorio nacional, han sido cerradas las instalaciones culturales ubicadas en provincias con alerta roja como lo es el Distrito Nacional por lo que, con mucho pesar, nos vemos en la obligación de posponer nuestra función pautada para el día de HOY domingo 18 de septiembre.

La nueva fecha para esta última función es Miércoles 21 de Septiembre a las 8:30PM. Confirmamos que las boletas adquiridas para la función del día de hoy serán válidas para esta nueva fecha, exceptuando los casos de aquellos que deseen o necesiten un reembolso, lo cual estaremos gestionando a través de UEPA TICKETS a partir del día de mañana lunes 19.

Gracias por su comprensión y esperamos su compañía para disfrutar con todo de esta última puesta en escena del musical en la Sala Principal del Teatro Nacional.

Normas para la Audiencia

Horarios espectáculos:

El Teatro nacional se reserva el derecho de admisión a sus instalaciones una vez cerradas sus puertas. Así como de personas que irrumpan el orden.

Las funciones empezarán a la hora establecida por el Teatro y/o la producción del espectáculo. De permitir la entrada a personas que lleguen tarde, estos deben esperar la decisión e instrucciones del equipo de acomodadoras y/o seguridad para entrar a la sala.

En el caso de que se llegue tarde y los espectáculos tengan intermedios, El equipo de acomodadores y/o seguridad les invitaran a pasar al bar (siempre que el bar no tenga actividades), hasta el momento del intermedio.

El respeto a la audiencia y su derecho a no ser interrumpido es una norma del teatro, En caso de que el productor permita el uso del celular, será anunciado. Los mismos deben estar en modo silencio o apagados durante las representaciones y nunca usar el flash para fotos o videos.

No se aceptan cambios ni devoluciones de boletas una vez compradas.

Las boletas son numeradas y el asiento pertenece al portador de dicho ticket, válido para esa función.

La disponibilidad de rampa para personas en situación de discapacidad, está por el lado norte del teatro (próximo a la Sala Ravelo) Las boleteras y acomodadoras les indicarán.

Las áreas para personas en situación de discapacidad se encuentran detrás de las filas BB de la platea derecha e izquierda de la Sala Carlos Piantini. Se les recomienda comprar los asientos de sus acompañantes, en dichas filas ó lo más próximo a las mismas.

El Teatro Nacional cuenta con dos ascensores amplios a cada lado del lobby del teatro.

Antes de traer niños al Teatro Nacional, asegurase de leer las restricciones de edad del espectáculo.

Exceptuando espectáculos infantiles, no se permite la entrada de niños menores de seis (6) años.

Niños llorando deben ser sacados de las salas.

Comidas y bebidas no son permitidas en las salas ni lobby. Nuestro bar está a su disposición.

Los y las acomodadoras están para servirles, disfrute del espectáculo.

Carlos Veitía apuesta a una gestión de calidad y que haga rentable al Teatro Nacional

Severo Rivera, Diario Libre
27 de Julio 2022

El maestro de la danza Carlos Veitía agradeció al presidente Luis Abinader su designación como director del Teatro Nacional Eduardo Brito, posición que asumió desde el 15 de este mes.

Veitía, quien relevó en el cargo al experimentado actor Carlos Espinal, aseguró que desde su dirección se propone honrar el compromiso al frente de la institución que está celebrando sus 49 años de creación.

Al referirse al reto que encara recordó: “El Teatro Nacional fue edificado para estar a la disposición de lo mejor del arte de nuestro país. No pertenece a ninguno de nosotros, pero sí a todos”, aseguró en una declaración escrita a Diario Libre. 

Agregó: “He llegado a la dirección del Teatro Nacional porque el gobierno del presidente Luis Abinader así lo ha dispuesto. Agradezco la confianza depositada en mí y haré mi mayor esfuerzo para honrar el propósito de su creación hace 49 años”, sostuvo. 

El experimentado maestro de la danza recordó que su trayecto en las artes escénicas ha sido como el de muchos de sus colegas. “Un servicio y un compromiso con el desarrollo y profesionalización de la manifestación que ejerzo, la danza”. 

Reto

Veitía está consciente de los desafíos que tiene como director del Teatro Nacional Eduardo Brito. “Estar al frente de una institución del calibre de un teatro por donde han pasado las más grandes luminarias nuestras y del mundo no es una misión sencilla, requiere un ejercicio de madurez, de juicio, imparcialidad, criterio, justicia y de infundir y practicar el respeto mutuo”.

Adelantó que en su gestión velará por el respeto a la trayectoria de sus colegas. “Y por implantar el orden en todos los sentidos e incentivar la mística que debe prevalecer y reinar en un templo de arte. Hay que ser consciente de que se espera equilibrio entre la calidad de lo que sube a escena y una gestión que haga funcional y rentable la institución”, comentó. 

Una gestión inclusiva

Apela a una administración inclusiva que se extienda a toda la sociedad, por entender que el Teatro Nacional fue levantado para llevar cultura a los dominicanos “para nuestro disfrute y educación, pero sobre todo para ser un templo de gozo sensorial y espiritual”, comentó.

Fuente:
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/2022/07/27/carlos-veitia-habla-de-los-desafios-al-frente-del-tn/1970978

Paloma, Pasión, Maridalia, la dignidad del arte en el escenario del Teatro Nacional

Tres mujeres, tres voces extraordinarias. Pocas veces ocurren cosas como esta. De hecho, cada vez menos irán ocurriendo cosas con esta.

Estamos condenados a ser probablemente las últimas generaciones que seamos testigos de voces y repertorios, de noches memorables con pianistas y orquestas como la que las noches del viernes y sábado 22 y 23 de julio del 2022. Anótense pues fecha, hora (9:00 pm) y lugar: Teatro Nacional Eduardo Brito.

Paloma San Basilio, Pasión Vega y Maridalia Hernández fueron las protagonistas del memorable concierto en que quedó demostrado que el buen gusto aun existen, que la calidad artística aún se mide por los códigos de siempre. Aunque la decadencia arropa gran parte de la sociedad joven y el arte dentro de algunas pocas décadas ya no podrá blasonar de valores como los mencionados.

La primera en salir a escena fue una Maridalia que parecía regresar de un largo viaje por sabe Dios qué mundos. Como si renaciera en sí misma a plenitud artística, como una mariposa que sale de la crisálida donde ha estado adormecida en el marasmo de un ambiente poco propicio para el gran Arte. De hecho, más de uno de los espectadores afirmó haber asistido probablemente a su mejor presentación en varias décadas. No pudo comenzar mejor que con el bolero Teatro, de Tite Curet Alonso, que la Lupe convirtiera en carta de presentación. Con una apertura de cortina así no podía ser de otro modo que un repertorio muy selecto, tan selecto que nos permitiera que la mejor voz dominicana hiciera gala de todo su esplendor. Agradeció la bendición de cantar con “estas dos grandes damas” dueñas de dos de las mejores voces del mundo. 

Maridalia Hernández

La declaración de principios de Maridalia incluyó Olas y arenas, de la puertorriqueña Silvia Rexach, quien el 22 de enero de este año hubiese cumplido 100 años. Luego el merengue Nuestro amor, de Juan Luis Guerra. 

Un momento que llamaría central en su performance fue cuando interpretó en perfecto inglés Imagine, de John Lennon y What a wonderfull world, de Louis Armstrong, el mismo cuya voz rajada y discos estaban siempre presentes en los años 80 en una de las tiendas de discos de los almacenes GUM de Moscú, único cantante que había logrado cruzar el muro de hierro. Antes de cantar hilvanadas ambas canciones como en una trenza, reflexionó de este mundo de ahora, que ya nos una preocupación, sino casi una realidad.

Un estupendo arreglo acompañó Balada para un loco, de Astor Piazzola con versos de Horacio Ferrer, en una interpretación admirable de Maridalia.

Se podría decir que la almendra de su presentación estuvo en ese momento entre Lennon y Piazzola. El tercer tiempo fue para tres temas que ella ha dado voz y memoria: Para quererte, de José Antonio Rodríguez, Te ofrezco, de Juan Luis Guerra y la versión que arregazara la propia Maridalia de Camarón de la Isla Vivo enamorado, que ella grabara en sus tiempos en que era la voz de 440. Faltó eso sí, rematar con un gran final. Sin embargo, ese tema le sirvió de puente para las dos artistas de las que fue anfitriona.

Maridalia fue ovacionada como hacía tiempo. Y sería excelente que pudiese aprovechar este empujón para producir un gran concierto en los 40 años de vida artística que se cumplen este año.

PURA PASIÓN

Salió Federico Lesle, pianista de Pasión, quien ayudó al público a entrar al ambiente del instrumento, después de la presentación de Maridalia con el acompañamiento de la orquesta dirigida por el guitarrista Federico Méndez. 

Pasión Vega es fraseo, es teatralización, es salero, es gracia y es belleza en escena. Abrir con Tonada de luna llena (Yo vice una garza mora…) del inmenso Simon Díaz era abrir con poesía, pura poesía. Y eso fue también con Fina estampa, ese vals peruano de Chabuca Granda, que dio paso entre grandes aplausos -como cada canción de este concierto-, a decir: “Les confieso que estoy nerviosa como la primera vez de niña, porque no sabia lo que me iba a tocar aquí. En medio de ese sandwich yo soy el jamón… y Maridalia y Paloma son los panes, dos grandes panes… En fin, estoy tan nerviosa que digo tonterías”, agregó.

Pasión Vega

Para salir del embrollo se cantó coplas de su niñez, de las que le cantaba su madre para dormirla: A tu vera (compuesta por Juan Solano y el poeta Rafael de León) y La bien pagá, del sevillano Juan Mostazo y Ramón Perelló. Esta última copla fue interpretada en el cine por Sarita Montiel en el filme Varietés de 1971, dirigido por Juan Antonio Bardem.

Dueña de un discurso escénico de honda cultura y de no menos profundidad de interés social, Pasión Vega cantó María se bebe las calles, de su propia autoría, y donde aborda el tema de los femenicidios.

Su más solicitado tema fue Lucía, de Joan Manuel Serrat que como ella recordó “acaba de pasar por acá hace unas semanas”. Canción que saborea con especial fruición. Y Malagueña salerosa que si bien es mexicana, se ha sabido que su autoría de desconocida, a pesar de haber sido atribuida durante mucho tiempo a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo. 

Hasta ahi, su repertorio fue acompañado con el piano de Federico, el español. Para cerrar optó por agregar la orquesta del Federico el dominicano, con la que hizo la bachata Natural ( de su disco Todo lo que tengo), justo después tocó el turno a la canción que da título a ese disco suyo del 2019, muy rítmica y pegajosa ( “a ese tiempo que se va le digo adiós. Esta es mi manera de vivir… No me quiero despedir… Será mejor”)… Y finalizó con La Tarara, con letras de Federico Garcia Lorca.

Ovacionada, Pasión dejó el camino abierto para el regreso a República Dominicana.

LA MAESTRÍA DE UNA PALOMA

Paloma San Basilio, con más de 16 millones de disco vendidos cuando de verdad se vendían discos físicos, uno a uno, es una artista no solo admirada desde hace años por el público dominicano, sino querida. Ella lo sabe, y ante él nada tenía que demostrar. 

Sin embargo, la limpia ejecutoria en escena de toda su presentación, otorgó a su participación, a decir de Maridalia, un master class.

Tantos años encima de los escenarios, sin hacer concesiones ni a los demás ni a sí misma, le convierten en un referente de la dignidad artística y de la calidad. Abrió con un aplaudido medley de boleros, y siguió con una sorpresiva versión de Despacito, que solo ella era capaz de hacer de ese modo, sin caer en el ridículo. Una lección inmensa de cómo hacer las cosas para conectar con nuevos públicos, y como hacer una relectura de un éxito mundial, pero a su modo.

Paloma San Bacilio

Le siguió Cariño mío, de Juan Carlos Calderón, un tema que hizo época en 1986 cuando salió en el álbum Vuela alto y que es uno de los clásicos de su repertorio. 

Demasiado herida, de Angel Martino y Miguel Valenzuela, es otro de sus éxitos históricos, del disco Nadie como tú (1990). 

De 1981 es el movido tema Juntos, que grabó en nueva versión en el 2019 así como Cariño mío para su disco Más cerca.

Beso a beso … dulcemente (1978), otro de sus primeros y más trascendentes temas, fue coreado y aplaudido, como todos los que propuso.

Del legendario compositor griego Mikis Teodorakis es la canción Luna de miel, que popularizara primero Gloria Lasso, pero que tomó voz definitiva con Paloma San Basilio, quien propuso una versión que le dio la vuelta al mundo en 1987.

No podía faltar del musical Evita, el tema central No llores por mí, Argentina. Y finalizó con Nadie como tú (1990). 

El bis fue a tres voces. Maridalia, Pasión y Paloma en Bachata rosa, de Juan Luis y para cerrar Gracias a la vida, de Violeta Parra y que tiene muy vivo en su repertorio Pasión Vega.

Dos noches fabulosas que aun hacen soñar que existe vida más allá de tanta mediocridad sonora.

Y un público agradecido que supo aplaudir y corear a las tres cantantes. Un regalazo que ha hecho César Suárez Pizano. Y que merecería ser premiado. Porque la puesta en escena fue de un alto gusto no solo musicalmente, sino en el trabajo de luces y de puesta en escena. Esto sí merecería una felicitación pública del presidente de la República.

Fuente: Ernesto Quiñonez, El Caribe
https://www.elcaribe.com.do/gente/a-y-e/paloma-pasion-maridalia-la-dignidad-del-arte-en-el-escenario-del-teatro-nacional/

Ministra de Cultura juramenta a Carlos Veitía como director general del Teatro Nacional

Santo Domingo-. La Ministra de Cultura, Milagros Germán, juramentó en la mañana de este viernes al coreógrafo y bailarín Carlos Veitía como nuevo director general del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El artista fue designado para el cargo por el Presidente Luis Abinader, mediante el Decreto 381-22, del catorce de julio del presente año, en sustitución del actor Carlos Espinal.

En el momento de la juramentación, la Ministra mostró su satisfacción por contar en la dirección del Teatro Nacional con la profesionalidad y la experiencia que caracteriza a Carlos Veitía, artista destacado en el país por sus impecables trabajos coreográficos.

Las labores de Veitía al frente de esta institución incluyen dirigir y planificar las operaciones de las distintas áreas que la conforman, así como velar por el cumplimiento y aplicación de aquellas leyes, decretos y resoluciones que le afecten.

Del mismo modo, el nuevo director tiene la responsabilidad de formular, ejecutar y evaluar los planes y proyectos que permitan desarrollar con eficacia y calidad las actividades del Teatro Nacional.

Sobre Carlos Veitía

Carlos Veitía es el fundador de Ballet Concierto Dominicano, quien además ocupó el cargo de director del Ballet Nacional Dominicano durante tres años, recibiendo los mejores elogios. Su labor ha sido galardonada en numerosas ocasiones, tanto a nivel nacional como internacional.

En 1995 fue seleccionado como el Coreógrafo Clásico del Continente Americano, recibiendo el Fellowship of the Americas Award del Kennedy Center.

Sus trabajos coreográficos se han presentado en múltiples países, entre los que se encuentran Estados Unidos, Colombia, México, Panamá, Haití, Puerto Rico, España, Ecuador, Surinam, Perú, Martinica y Cuba.

Ilka Tanya Payán

Ilka Tanya Payán (7 enero 1943 – 6 abril 1996)

Actríz y abogada dominicana, además de una destacada activista contra el VIH/SIDA.
Nació en la República Dominicana y fijó residencia desde muy jovencita en la Ciudad de New York, donde se destacó en el teatro latino y en inglés, participando en grandes escenarios en los Estados Unidos, además de series de televisión y películas de cine junto a grandes estrellas. Ilka, nunca olvidó sus raices, por lo que siempre realizaba presentaciones en el país.

Como Teatro Nacional, nos sentimos orgullosos de haber sido escenario para la proyección de su arte y talento desde la apertura de esta casa del arte en el año 1973.

En reconocimiento a su gran legado, Ilka Tanya Payán, siempre será una artista-Teatro Nacional Eduardo Brito.

Nota de prensa: Celebra la Navidad

CELEBRA LA NAVIDAD DESDE EL TEATRO NACIONAL

La Dirección General y Artística del Teatro Nacional Eduardo Brito presentará dos especiales para celebrar la Navidad, los días jueves 24 y viernes 25 de diciembre transmitidos por CERTV, canal 4.

El subdirector general y artístico y director (interino) del Teatro, señor Carlos Espinal expresó que luego de atravesar momentos tan difíciles en este año, nos sentimos comprometidos con brindar alegría y esperanza a las familias dominicanas en esta época tan especial, por lo que ofreceremos estos dos especiales, El Teatro Nacional celebra la Navidad, que se transmitirá este jueves 24 de diciembre a las 7 p.m., un bello especial para toda la familia con Canciones de Navidad de diferentes autores cantadas por excelentes artistas dominicanos de la talla de Cecilia García, Maridalia Hernández, Frank Ceara, Roberto del Castillo, Paola Gonzalez, Amaury Sánchez, Gustavo Rodriguez, Carolina y Ana Rivas, Pedro Pablo Reyes y Pura Tyson, Laura Rivera, y Stephany Rojas en su primera presentación en el Teatro Nacional. Participaran también el Ballet Opera, Ballet Folklórico del Ayuntamiento Distrito Nacional y estudiantes de la Escuela Nacional de Danza, Coro de Niños del Teatro, quienes en un gran concierto, bajo la conducción de Ruth Ocumarez y José Lora (Checho), llevarán al pueblo dominicano un aliento de paz y alegría .

ORQUESTA TEATRO NACIONAL, DIRIGE DANTE CUCURULLO Y CORO NACIONAL DE NIÑOS, DIRIGE ANGEL HERDZ

El viernes 25 de diciembre de 12 p.m. a 2:00 p.m., el especial Una Canción para ti, será una ocasión propicia para presentar formalmente con esta bellísima obra musical nuestra Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional, con 43 jóvenes músicos dirigidos por el maestro Dante Cucurullo y el Coro de Niños del Teatro Nacional dirigidos por Angel Herdz y Ellin Rodriguez, “lo cual es uno de los objetivos principales de nuestra carpeta de trabajo y política cultural, tener una orquesta y coro de planta que pertenezca exclusivamente al Teatro Nacional para producir nuestros propios conciertos, obras de teatro, ballets, operas “ manifestó el señor Espinal.
Esta obra musical escrita y dirigida por el Maestro Cucurullo cuenta la historia de un director y su nieta que conversan sobre una carta y regalos a Santa Claus alrededor de un Concierto de Navidad con obras musicales tales comoTrepak y Danza de los Mirlintones (Cascanueces de Tchaikovsky), El Tamborilero, Cascabel, vals de las Flores, Una Cancion para ti, entre otras.
Esta presentación por CERTV se convertirá en el primer trabajo presentado por la Orquesta del Teatro Nacional bajo la dirección del maestro Dante Cucurullo.
El Concierto de apertura a cargo del Coro Nacional de niños dirigido por su fundador el maestro Angel Herdz, constituye la primera presentación de este magnífico coro de niños en la Sala Carlos Piantini, quienes se han presentado en importantes eventos nacionales e internacionales representando a nuestro país.

Funciones suspendidas por nuevas medidas del Gabinete de Salud

El Teatro Nacional Eduardo Brito se acoge a las disposiciones para combatir la pandemia del COVID-19, anunciadas en la mañana de este martes 15 de diciembre por la Vice-Presidenta Raquel Peña.

El artículo 5 del Decreto 698-20 prohíbe las reuniones de grupos de más de 10 personas en lugares públicos y lugares privados de uso público. Por esta razón quedan suspendidas todas las funciones y actividades en salas y la explanada del bar Juan Lockward.

Próximamente anunciaremos la resolución oficial del Ministerio de Cultura.

Bienvenidos al Teatro Nacional Eduardo Brito

Visitar el Teatro Nacional Eduardo Brito es toda una experiencia, por eso, estamos trabajando arduamente para recibirlos muy pronto en los escenarios de los grandes artistas.

Carlos Espinal
Director General y Artístico Interino/
Sub-Director General
Teatro Nacional Eduardo Brito

La Dirección General y Artística del Teatro Nacional Eduardo Brito recibió la grata visita de cortesía del afamado pianista y Director de Orquesta francés Michel Dalberto.

La Dirección General y Artística del Teatro Nacional Eduardo Brito recibió la grata visita de cortesía del afamado pianista y Director de Orquesta francés Michel Dalberto.

Quien fue recibido por el señor Carlos Espinal, Director General y artístico interino/ Subdirector General y la Señora Fatima Guzmán, Administradora del Teatro Nacional Eduardo Brito, en compañía de la señora Margarita Miranda Mitrov, Presidenta de la fundación Sinfonía, las señoras Jenny Podestá de Vásquez y Rita Espaillat de Valdez, Presidenta y Tesorera respectivamente, de la Fundación Amigos del Teatro Nacional, también del maestro Dante Cucurullo, Compositor y Director de Orquesta y el señor Juan Cordero y esposa, anfitriones del Maestro Dalberto quien visita el país por primera vez, quíén en su primera visita quiso conocer el Teatro Nacional.

El virtuoso pianista cuenta con una extensa discografía y es ganador de importantes premios como el Premio de la Academia de Disco Francés, el Gran Premio de la Academía Charles-Cros, el Diapasón de Oro, entre otros.
Como parte de un hermoso gesto, el maestro Dalberto obsequió al Teatro Nacional parte de sus trabajos autografiados.

Dentro del recorrido por las instalaciones del Teatro, expresó su gran admiración por la belleza del mismo, así como de la Sala Carlos Piantini.

Durante su visita el encuentro con los pianos fue inevitable, donde ocupo la banqueta y nos alegró el momento con la interpretación de la pieza Ondine (Gaspard de la nuit, #1) de Maurice Ravel, para el deleite de los presentes.

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