29 de abril – Día de la Ética Institucional

El Teatro Nacional Eduardo Brito, tiene como misión, cumplir con su compromiso de contribuir al desarrollo cultural de la República Dominicana, así como de guiar a sus colaboradores a apegarse a los valores éticos que rigen nuestra institución y a las leyes vigentes en nuestro país, con el objetivo de ser mejores personas y llegar a ser excelentes servidores públicos.

De esa forma, buscamos contribuir a crear un país más confiable y transparente, cumpliendo así con los deseos de nuestro presidente constitucional, Lic. Luis Abinader Corona.

Con atención y esmero, anteponiendo el interés institucional sobre el particular, proyectando el trabajo cotidiano hacia la eficacia y eficiencia del servicio que se presenta a la ciudadanía y siendo éste el principal propósito del Teatro Nacional Eduardo Brito.

RESPONSABILIDAD.
Cada colaborador del Teatro Nacional Eduardo Brito debe actuar apegado al principio y valor ético de la responsabilidad.

HONESTIDAD
La honestidad debe ser la principal fortaleza de los servidores públicos. Ella nutre la capacidad para desarrollar cualquier acción de forma veraz.

Las nuevas autoridades del teatro aplicaron su protocolo sanitario para evitar la propagación del COVID-19.

El Teatro Nacional Eduardo Brito pone en marcha su protocolo sanitario para el momento de su reapertura oficial. Con el lema ¨teatro seguro¨ las nuevas autoridades del teatro aplicaron su protocolo sanitario para evitar la propagación del COVID-19. El momento perfecto para su implementación fue el magistral concierto de la afamada violinista Aisha Syed.

El protocolo comenzó con la toma de temperatura corporal a todos los asistentes, antes de accesar al lobby, así como el dispendio de alcohol líquido y también en hidrogel. Todo el personal de acomodadores, así como de seguridad y mayordomía se vio impecable y detonaba seguridad y confianza con el uso de mascarillas quirúrgicas y de viseras plásticas. Con un aforo de aproximadamente unos doscientos invitados, se cumplió a cabalidad con el distanciamiento social dentro de la sala Carlos Piantini. De la misma manera se cumplió en el escenario, donde tanto músicos como la artista principal y todo el equipo técnico, tenían señalados puntos específicos para mantener el respectivo distanciamiento.

Ademas de la implementación de este protocolo, este concierto nos llena de una gran ilusión porque nos permite ver una luz al final del túnel. Nuestro Teatro Nacional que había estado cerrado al público debido a la pandemia, recibió con alegría y júbilo esta iniciativa del Ministerio de Cultura.

Con el auspicio del Ministerio de Cultura, el concierto contó con la asistencia de la primera dama de la República, Raquel Arbaje de Abinader, quien aprovechó la ocasión para entregar el pin del lazo rosado a la ministra Carmen Heredia y la violinista Aisha Syed, por conmemorarse el mes de la sensibilización sobre el cáncer de mama. Asi mismo asistieron los señores Luis Miguel De Camps, Ministro de trabajo; Giovanny Cruz; Gamal Michelén y Bonny Cepeda, viceministros de Cultura; el señor Carlos Espinal, Director General y Artístico Interino del Teatro Nacional; el señor Mario Lebrón, Director General de Bellas Artes; el señor Gianluca Grippa, Embajador de la Delegación de la Unión Europea en el país; la cantante, actriz y productora señora Cecilia García; el escritor y ex Ministro de Cultura señor Tony Raful; la señora Margarita Miranda de Mitrov, presidenta de Fundación Sinfonía, así como otras personalidades del medio diplomático, artístico y cultural del país.

El concierto inició con el acto protocolar con las palabras de honor de la Ministra Carmen Heredia y posteriormente dio paso a la violinista quien interpretó el repertorio de las 4 estaciones de Vivaldi acompañada de una orquesta de cámara compuesta por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional alternándose con poemas alusivos a las cuatro estaciones, recitadas por las actrices Lillyanna Díaz y Lidia Ariza. La clausura se hizo con la interpretación de la emblemática canción dominicana ¨Por Amor¨ del maestro Rafael Solano. El concierto que fue transmitido en vivo por CERTV, canal 4, y retransmitido como parte de su propuesta cultural.

Conoce a Jacinto Gimbernard: músico, escritor y diplomático

En el mes de su natalicio recordamos al gran ícono cultural de la República Dominicana, Jacinto gimbernard, con una biografía que amplía sobre su vida y sus importantes aportes a las artes. Además de ser músico, escritor y diplomático, también fue Director General y Artístico de nuestro Teatro Nacional.

El maestro Jacinto Gimbernard. (Archivo Teatro Nacional)

Jacinto Carlos Gimbernard Pellerano nació el 17 de septiembre de 1931 en Santo Domingo. Hijo del periodista y caricaturista Bienvenido Gimbernard, y la maestra Concepción Pellerano. Estudió música desde los 6 años de edad, siendo admitido a la Orquesta Sinfónica Nacional poco antes de cumplir los 13 años, institución en la que empezó en los segundos violines, más tarde llegando a ser parte de los primeros violines; ocupando finalmente la posición de concertino, en la que permaneció por más de 30 años.

Gimbernard fue el primer violín en la Orquesta Sinfónica de Dallas y Cincinnati en Estados Unidos y Hannover en Alemania. Solista y director orquestal tanto en República Dominicana como en el ámbito internacional; también parte de la noche de inauguración del Teatro Nacional, importante evento en el que interpretó el Poema de Ernest Chousson para violín y orquesta. De esta misma forma, fue parte del evento de inauguración del Auditorio del Palacio de Bellas Artes, en el que interpretó como solista a Beethoven.

(Fuente: Listín Diario)

Fue el Director Artístico del Teatro Nacional, del 1978 al 1979 y Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de 1980 al 1984. Resalta también su labor pedagógica, siendo el creador y participante de varios programas de TV y radio sobre música en la República Dominicana. Además fue escritor del libro “Historia de Santo Domingo”, utilizado por muchos años en el nivel secundaria de forma oficial, escribió también la famosa novela “Medalaganario”.  A esto se le suman otros importantes artículos en la prensa y obras inéditas de corte histórico y musical.

Gimbernard era políglota (manejando idiomas como el inglés, francés, alemán, italiano y latín) se desempeñó también en el ámbito diplomático y corporativo, siendo agregado Cultural en Inglaterra y Embajador en Francia; así también como director ejecutivo de la Fundación Corripio.

Además de recibir varios reconocimientos, la Sala de Ensayos de la Orquesta Sinfónica Nacional en nuestro Teatro Nacional lleva su nombre, siendo develada una tarja en el exterior de este espacio, el 21 de noviembre del 2014.

Murió el 24 de mayo de 2017 en Santo Domingo, a la edad de 85 años.

Referencias

Sotolongo Gómez, Antonio: Los cien músicos del siglo XX, Santo Domingo, Editora Cañabrava, 2000.

Rivera, S., 2017. Jacinto Gimbernard; Ícono De La Cultura. [online] www.diariolibre.com. Disponible en: <https://www.diariolibre.com/revista/cultura/jacinto-gimbernard-icono-de-la-cultura-LB7175195> 

Mercedes, María: “Jacinto Gimbernard reconocido por sus aportes”, en Hoy Digital, 4 de mayo de 2005.

Acento. 2017. Jacinto Gimbernard Pellerano, Músico, Escritor, Políglota Y Dibujante, Falleció A Los 86 Años. [online] Disponible en: <https://acento.com.do/cultura/jacinto-gimbernard-pellerano-musico-escritor-poliglota-dibujante-fallecio-los-86-anos-8460078.html> .

Lanzamiento Memoria Gráfica: Remozamiento del Teatro Nacional

Lanzamiento Memoria Gráfica del Remozamiento del Teatro Nacional

Hacemos apertura de nuestro perfil en Issuu con el lanzamiento Memoria Gráfica del Remozamiento de nuestro Teatro Nacional, en esta publicación se realiza un recuento de cómo fue todo el proceso de remodelación empezado en el año 2015, con fotografías del antes y después.

Puedes accesar a este documento aquí.

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Sobre la remodelación 

En el año 2015, a 42 años de su apertura, el Teatro Nacional se embarcó en un arduo y único proceso de remodelación. La Dirección General y Artística, encabezada por Erasmo “Niní” Cáffaro, jugó un papel importante al supervisar los trabajos de reconstrucción y remozamiento.

Entre los cambios más significativos que fueron realizados, se incluyen: impermeabilización completa de techos, instalación de 350 toneladas nuevas de aire acondicionado central; modernización de baños, instalación de dos ascensores nuevos, cambio total de alfombras y cortinas; butacas nuevas en la Sala Carlos Piantini, reconstrucción completa de la parte eléctrica y de plomería, compra de equipos modernos de luces y sonido; remodelación del departamento técnico, implementación del nuevo sistema CCTV de seguridad y sistema contra incendios. 

Dentro del proyecto de readecuación se debe mencionar: cambio de tabloncillos y sistema de Tramoya de la Sala Carlos Piantini, montaje de una barra frontal motorizada y creación de cabina en la Sala Carlos Piantini, instalación de tecnología LED en todas las áreas del Teatro, ampliación de la cabina de la Sala Ravelo, nueva área de parqueos en la parte de norte del recinto, remozamiento de la fuente principal y la explanada donde se encuentra, así como el asfalto y demás explanadas del Teatro, trabajos de jardinería y paisajismo en todos los espacios verdes, y mantenimiento del mármol interior y exterior. Estos cambios y más para garantizar que el Teatro Nacional siga manteniendo su belleza y funcionalidad por muchos años más. 

 

Mensaje del Director General y Artístico En el 47 aniversario del Teatro Nacional

Mensaje del Director General y Artístico

en el 47 aniversario del Teatro Nacional

 

El Teatro Nacional Eduardo Brito, arriba, el próximo 16 de agosto, a sus 47 años.  Esta institución cultural, construida por el gran arquitecto Teófilo Carbonell, en el año 1973,  ha recuperado su esplendor   gracias al proceso de remodelación   al que fue sometido recientemente. 

Es motivo de  mucha satisfacción poder conmemorar este nuevo aniversario, más allá de los desafíos y obstáculos  que enfrentamos por la terrible pandemia que azota al mundo. Hoy, por razones obvias, no vamos a subir el telón pero sí vamos a mantener en alto la esperanza de que pronto volveremos a disfrutar de lo mejor del arte y la cultura.


Para el Teatro Nacional constituye un gran orgullo, a casi 5 décadas de su inauguración,  seguir siendo fiel a su misión:  “Contribuir al desarrollo cultural de la nación dominicana mediante la representación de espectáculos y actividades artísticas  y culturales de la más alta calidad”.

En esta ocasión, quiero felicitar de manera especial al excelente equipo humano que  lo conforma,  quienes me han acompañado  en mis casi 10 años de  gestión como Director General y Artístico.  Para todos ellos solo tengo palabras de gratitud y elogios por su colaboración, esfuerzo y pasión. Gracias al Ministerio de Cultura por su apoyo;  gracias especiales a la Fundación Amigos del Teatro Nacional por sus grandes aportes;  gracias a todas las entidades, empresas, productores, artistas y público en general por contribuir junto a nosotros, en estos 47 años,  a la difusión de las artes en todas sus manifestaciones.


¡Muchas gracias!



Lic. Erasmo A. Cáffaro Durán (Niní)

Director General y Artístico.

 

 

Teatro Nacional arriba a 47 años de su apertura

 

El Teatro Nacional Eduardo Brito cumple 47 años desde su creación el 16 de agosto. La institución cultural, construida en 1973 por el gran arquitecto Teófilo Carbonell, conserva su relevancia dentro del ámbito artístico luego de casi 5 décadas de abrir sus puertas.

“Es motivo de  mucha satisfacción poder conmemorar este nuevo aniversario, más allá de los desafíos y obstáculos  que enfrentamos por la terrible pandemia que azota al mundo. Por razones obvias, no vamos a subir el telón pero sí vamos a mantener en alto la esperanza de que pronto volveremos a disfrutar de lo mejor del arte y la cultura.” estableció Erasmo “Niní” Cáffaro, Director General y Artístico del recinto a través de una carta enviada a los medios.

 

Dando una mirada a 47 años de excelencia escénica

A lo largo de estos años, en el Teatro Nacional se han presentado grandes artistas y espectáculos de gran renombre y fama nacional e internacional, siendo un recinto que ha albergado con orgullo las distintas disciplinas artístico-culturales.

En el género clásico y lírico, se han presentado grandes artistas, orquestas, óperas, operetas y zarzuelas. Solo para mencionar algunos: los tenores Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo, Francisco Casanova, Ramón Vargas y la soprano Nathalie Peña Comas, entre los más destacados; los Niños Cantores de Viena, el director orquestal maestro José Antonio Molina y la Orquesta Sinfónica Nacional, Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Valery Gergiev y la Orquesta del Teatro Mariinsky, Daniel Barenboim y la orquesta West-Eastern Divan; Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Cámara de Londres, Orquesta Sinfónica de Moscú, entre otros. 

Entre las óperas se encuentran: Cavalleria Rusticana , La Bohème, La Traviata, Carmen, Madame Butterfly, Rigoletto, Opera 1492, Tosca, Elixir del Amor; las zarzuelas Luis Fernanda y Cecilia Valdés, la opereta La Princesa de las Czardas, etc. A esto se le suman diferentes galas y espectáculos clásicos, como “En Guerra Y Paz” con Joyce DiDonato y la Orquesta il Pomo d’ Oro, Recital de piano de Daniil Trifonov, Recital de la pianista Olga Kern, etc; el concierto de gala junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el gran Paquito D’Rivera, entre otros.

 

 

De la misma forma, ha servido de escenario a exquisitos espectáculos de la danza, presentándose en la Sala Carlos Piantini, los famosos bailarines  Margot Fonteyn, Alicia Alonso, Alexander Godunov, Antonio Gades, Julio Bocca, entre otros. Increíbles compañías de esta disciplina como el Ballet Nacional y Folklórico Dominicano, Ballet de Monte Carlo, Ballet Folklórico Kabardinka y Beriozka de Rusia, Ballet de Washington, Ballet Folklórico de México con Amalia Hernández, Harkness Ballet de Nueva York, Ballet Real de Dinamarca, Ballet Bolshoi, Ballet Acrobático Chino, Ballet Real de Dinamarca, Ballet de Israel, y Estrellas de la Danza Mundial.

En cuanto a la dramaturgia, se han presentado en las 3 salas y en el bar diferentes montajes de excelente calidad, con festivales nacionales e internacionales. La Sala Ravelo ha sido uno de los principales escenarios del teatro dominicano, con una gran variedad de puestas en escena que demuestran el gran talento de los teatristas nacionales, y su capacidad para realizar producciones de alto nivel. El teatro musical ha tenido un espacio muy especial en los escenarios, con varias e intrincadas puestas en escena, como Evita, West Side Story, Fama, The Sound Of Music, Jesucristo Superestrella, Hansel Y Gretel, El Hombre de la Mancha, La Bella Durmiento, Los Miserables, El Violinista En El Tejado, Grease, El Mago de Oz, Peter Pan, El Beso de la Mujer Araña, Aladino y el Genio de la lámpara, El Gran Gatsby, etc.

La música popular también ha estado presente en las casi cinco décadas de ejercicio escénico en el Teatro Nacional Eduardo Brito, con un despliegue increíble de talentos.

El Teatro Nacional Eduardo Brito ha albergado sus aniversarios han estado revestidos de espectáculos y conciertos de alta calidad, siendo el último la Gala Lírica con el tenor mexicano Ramon Vargas y la Soprano Nathalie Pena Comas, acompañados de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro José Antonio Molina. 

 

Amplia remodelación 

En el año 2015, a 42 años de su apertura, el Teatro Nacional se embarcó en un arduo y único proceso de remodelación. La Dirección General y Artística, encabezada por Erasmo “Niní” Cáffaro, jugó un papel importante al supervisar los trabajos de reconstrucción y remozamiento.

Entre los cambios más significativos que fueron realizados, se incluyen: impermeabilización completa de techos, instalación de 350 toneladas nuevas de aire acondicionado central; modernización de baños, instalación de dos ascensores nuevos, cambio total de alfombras y cortinas; butacas nuevas en la Sala Carlos Piantini, reconstrucción completa de la parte eléctrica y de plomería, compra de equipos modernos de luces y sonido; remodelación del departamento técnico, implementación del nuevo sistema CCTV de seguridad y sistema contra incendios. 

Dentro del proyecto de readecuación se debe mencionar: cambio de tabloncillos y sistema de Tramoya de la Sala Carlos Piantini, montaje de una barra frontal motorizada y creación de cabina en la Sala Carlos Piantini, instalación de tecnología LED en todas las áreas del Teatro, ampliación de la cabina de la Sala Ravelo, nueva área de parqueos en la parte de norte del recinto, remozamiento de la fuente principal y la explanada donde se encuentra, así como el asfalto y demás explanadas del Teatro, trabajos de jardinería y paisajismo en todos los espacios verdes, y mantenimiento del mármol interior y exterior. Estos cambios y más para garantizar que el Teatro Nacional siga manteniendo su belleza y funcionalidad por muchos años más. 

Todo el proyecto de readecuación ha quedado plasmado en una Memoria Gráfica con el antes y el después del remozamiento, la cual estará disponible a todo el público a través de las plataformas digitales de la institución.

 

Estreno Digital: Resurrección de Mahler, Orquesta Sinfónica Nacional

No te pierdas del Estreno digital de la Sinfonía No. 2 «Resurrección» de Gustav Mahler, que clausuró la pasada Temporada Sinfónica 2019 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirgida por el maestro José Antonio Molina. El concierto tuvo lugar el 20 de noviembre 2019 en la Sala Carlos Piantini.

MAÑANA Sábado 08 de agosto, a las 8:00 PM, a través de nuestro Facebook Oficial y nuestro canal de YouTube.

 

🔔 Activa el recordatorio en nuestro YouTube Oficial: https://youtu.be/bNpQ1MkCHc0

 

Créditos del concierto

Sinfonía No.2 en do menor «Resurrección» – Gustav Mahler

Director titular: José Antonio Molina

Solistas invitados: Paola González (Soprano), Glenmer Pérez (Contralto)

Coros Invitados: Coro Nacional, Programa de Formación Coral Cantemos Más y Más, Coro Koribe, Coro Arpa Evangélica, Coro Adventista Metropolitano, y el Coro del Poder Judicial.

 

Canal 4 (CERTV)

Director de Cámara: Enrique Rodriguez

Camarógrafos: Ronny Beato, Marcial Sánchez, Roberto Román, José Suarez

Sonido: Amado Montilla

Edición: Gabriel Ramírez

Director Técnico: Eladio Almonte

Soporte Técnico: Magandy de la Cruz, Alby Pérez

Electricista: Richard Santana

Supervisor Técnico: Ing. José Lahoz

Comunicado: Actualización medidas Covid-19

En el Teatro Nacional Eduardo Brito continuamos comprometidos con ayudar a salvaguardar el bienestar de todos, especialmente en este nuevo panorama dispuesto por la pandemia del COVID-19. ⠀

Es por esta razón que mantenemos las medidas antes expuestas, siguiendo las directrices del Ministerio de Salud Pública y la Ley General de la Salud Núm. 42-01 en su Resolución 000018, en la que se declara epidémico el territorio nacional. Nuestras puertas seguirán estando cerradas al público hasta nuevo aviso.⠀

Exhortamos nuevamente a seguir las medidas de las autoridades dominicanas y la Organización Mundial de la Salud (OMS). Informaremos cualquier novedad o cambio en cuanto a medidas y eventos en el Teatro Nacional Eduardo Brito.⠀

Recibimos con gratitud todos los mensajes de aliento y apoyo por parte de nuestra comunidad, y también estamos deseosos de volver a abrir nuestras puertas. Esto sólo es un intermedio.⠀


Dirección General y Artística ⠀
Teatro Nacional Eduardo Brito⠀

La DIGEIG certifica nueva comisión de ética en el Teatro Nacional

 

Santo Domingo. La Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental (DIGEIG) valida mediante una certificación el nuevo equipo que conforma la comisión de ética en el Teatro Nacional, en vista de que el recinto y organización cultural cumple con las disposiciones establecidas por dicha Dirección y el Decreto 143-17 y la resolución 01/2019.

 

Esta nueva comisión, elegida mediante elecciones dentro de la institución, seguirá trabajando arduamente por el fortalecimiento de las buenas prácticas profesionales, así como en el cumplimiento del Código de Ética Institucional existente y entregado en mayo del año pasado. 

 

Los que forman parte del equipo certificado por la DIGEIG son Desiree Suazo, María Ramírez, David Camejo, Margareth Frías, Gloria Castillo y Maritza Encarnación.

 

Aída Bonelly de Díaz: pianista y escritora

Conoce a Aída Bonelly de Díaz: pianista y escritora

Hoy es el natalicio de la reconocida Aída Bonnelly de Díaz, así que para celebrarlo hablamos un poco sobre su vida como concertista, escritora y directora de este Teatro.

Nace en 1926, un 2 de mayo en la ciudad de Santiago de los Caballeros. Egresada con mención en piano de la famosa Julliard School Of Music en Nueva York. Fue musicóloga, gestora cultural, concertista y escritora. Fue directora del Teatro Nacional Eduardo Brito. La primera vez como co-directora junto al maestro Carlos Piantini en 1973 hasta el 1977, siendo de esta forma la primera mujer en dirigir el Teatro Nacional. Luego nueva vez de 1979 hasta el 1982 y del 1987 al 1990.

 

 

Teatro Nacional en 1973. Foto por Joan Carles Tasies

 

Virgilio Díaz Grullón junto a Aída Bonelly de Díaz. Foto por Max Pou (1956)

 

Fue directora de la sección musical en la Biblioteca Nacional. Esposa del famoso escritor dominicano Virgilio Díaz Grullón. El 25 de noviembre de 2011, el Ministerio de Cultura y la Dirección General Y Artística encabezada por Erasmo “Niní” Cáffaro designan la sala antes conocida como la “Sala de la Cultura” como “Sala Aída Bonelly”, develando una pintura de la destacada pianista y educadora a la entrada del espacio cultural.

 

Dinorah Céspedes, actual Encargada de la Sala Aída Bonelly, posa frente a la pintura de la pianista.

 

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