Mujeres en las artes escénicas: 13 figuras importantes de la historia

A propósito de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, te traemos una lista de 13 mujeres que impactaron el mundo de las artes escénicas alrededor del mundo.

 

1-Mademoiselle De Lafontaine (1655–1738)

Bailarina de ballet francesa. Conocida como una de las primeras bailarinas profesionales de ballet. Es responsable del desarrollo de la opera-ballet. Su debut fue en Le Triomphe de l’amour; hasta ese tiempo los personajes de mujer eran interpretados por hombres. En un punto de su carrera realizó más de 18 interpretaciones protagónicas, fue coronada en Francia como la “Reina del Ballet”.

 

 

2-Maddalena Casulana (1544-1590)

Cantante, compositora e intérprete de laúd italiana, perteneciente al renacimiento. Su libro “Il primo libro di madrigali” es el primer trabajo musical publicado por una mujer.

 

 

 

 

3-Virginia Elena Ortea (1866-1903)

Escritora puertoplateña, se destacó en la poesía, la novela y el periodismo. Acostumbraba a escribir bajo el pseudónimo “Elena Kennedy”. Escribió en 1876, “Las Feministas” una de las únicas zarzuelas dominicanas conocidas. En 1901, se convirtió en una de las primeras mujeres dominicanas en poder firmar con su nombre en el periódico. Muchas veces reconocida como la primera novelista dominicana mujer.

 

 

4-Carrie Jacobs-Bond (1862–1946)

Cantante, pianista y compositora de más de 175 piezas de música popular. En 1970, fue inducida al Salón de la Fama de los compositores. Es reconocida por ser la primera mujer en vender 1 millón de copias de una canción.

 

 

5-Margaret Hughes (1645-1719)

Actriz británica, una de las primeras actrices profesionales de teatro en Reino Unido. Anteriormente los roles femeninos eran interpretados por hombres en el teatro británico. Su primer rol fue interpretando a Desdemona de “Otelo”, escrita por William Shakespeare.

 

 

 

 

6-Zona Gale (1874-1938)

Novelista y escritora estadounidense. Fue la primera mujer en ganar un Pulitzer de obra dramática en 1921 por su obra teatral “Miss Lulu Bett”.

 

 

7-Ella Fitzgerald (1917-1996)

Conocida como la Reina del Jazz o la Primera dama de la canción, Ella Fitzgerald revolucionó el mundo de la música con su voz, con la cual empleaba la improvisación y el scat Aunque el género por el que se le recuerda es el jazz, también se desenvolvió en góspel, bossa nova y blues. En su carrera ganó 14 premios Grammy y es una de las cantantes más influyentes del siglo XX.

 

 

 

 

8-Nadia Boulanger (1887-1979)

Organista, pianista, directora de orquesta, compositora y una de las más importantes maestras musicales de la historia. Se calculó que tuvo más de 1200 alumnos, entre sus discípulos estuvo Daniel Barenboim, Quincy Jones y Aaron Copeland.

 

 

9-Marie-Anne de Cupis de Camargo (1710-1770)

Bailarina francesa reconocida por ser la primera mujer que logró el  entrechat quatre. Es responsable de varias innovaciones dentro del ballet, como la de quitar los tacones de los zapatos, pareciéndose más a la versión que se tiene ahora de las zapatillas de ballet, además de que popularizó el uso de faldas a media pantorrilla y las mallas de ballet. En su carrera participó en 78 óperas y ballets.

 

 

 

10-Raven Wilkinson (1935-2018)

Pionera bailarina afroamericana. Se le atribuye ser la primera mujer negra en ser parte de una compañía importante de ballet clásico, en su caso, el Ballet Russe de Monte-Carlo, en la que participó como solista en medio de las dificultades por su color de piel en la época de la segregación en Estados Unidos. Fue mentora de Misty Copeland, quien es la primera afroamericana en ser bailarina principal del American Ballet Theatre.

 

 

 

11-Maria Callas (1923-1977)

Cantante de ópera griega. Una de las cantantes de ópera más influyentes del siglo XX, fue destacada por su talento increíble y por emplear la técnica bel canto.

 

 

12-M. S. Subbulakshmi (1916-2004)

Cantante carnática de la India, fue la primera mujer músico en ganar el Bharat Ratna, el honor civil más importante de la India y el primer músico de la India en recibir el premio Ramon Magsaysay, considerado como el premio Nobel de Asia. Es una de las exponentes más importantes de la música clásica de la India.

 

 

13-Qamar-ol-Moluk Vaziri (1905-1959)

Cantante de tasnif iraní, conocida como la Reina de la música Persa. Su manejo del repertorio de la música persa y su voz mezzo-soprano le dio gran fama. Fue la primera mujer iraní en cantar en público sin usar un velo. También fue escritora y poeta.

 

 

 

Referencias

Virginia Elena Ortea y la prensa de su época

https://www.britannica.com/biography/La-Fontaine

1911 Encyclopædia Britannica/Camargo, Marie Anne de Cupis de, Volumen 5

Culture and Customs of the Dominican Republic Por Isabel Zakrzewski Brown

http://parlorsongs.com/bios/cjbond/cjbond.php

Women & Music: A History editado por Karin Pendle

http://www.nadiaboulanger.org/nb/galleryA.html

http://www.scena.org/lsm/sm6-3/nadia-en.html

http://www.sineris.es/callas_sutherland.html

https://www.news18.com/news/india/ms-subbulakshmi-google-doodles-the-bharat-ratnas-97th-birthday-639105.html

http://www.iranicaonline.org/articles/qamar-vaziri

https://public.wsu.edu/~campbelld/amlit/gale.htm

https://www.findagrave.com/memorial/13698142/margaret-hughes

https://www.notablebiographies.com/Fi-Gi/Fitzgerald-Ella.html

 

¿Sabes qué significan las máscaras del Teatro?

Las máscaras del teatro, la tragedia y la comedia, iconos del teatro en todo el mundo.

Dos máscaras, feliz y triste, reflejan que una persona se puede poner cualquiera de las dos máscaras la sonriente o emocionada, o la deprimida, tú escoges depende el personaje que se interpreta, también en la vida real se puede simbolizar como afrontar la vida, con felicidad o tristeza. También te puedes poner una máscara para disimular, para ocultar muchas emociones, sobretodo con las tristes y depresivas, las que más cuesta expresar.

45 Aniversario Teatro Nacional Eduardo Brito

El Teatro Nacional Eduardo Brito celebra el 16 de agosto de este año su 45 aniversario de historia, siendo la principal sala de espectáculos del país. El 16 de agosto de 1973 con un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Manuel Simó fue inaugurado el Teatro Nacional Eduardo Brito. Desde entonces han desfilado grandes maestros con distintas afamadas orquestas y cantantes, como los tres tenores Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras. Se han escenificado diversas óperas y músicos de todas partes del mundo, también artistas del ballet  como Margot Lafontaine y Alicia Alonso de la danza mundial se han presentado en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

En los tres años pasados, el Teatro fue remodelado interior y exteriormente. Reconstrucción del sistema eléctrico, circuito cerrado de televisión, sistema completo de audio y bocinas, reconstrucción del sistema eléctrico y cambio de todas las iluminarias a tecnología de LED, instalación de dos ascensores y cambio de tramoya completo. Alfombras, butacas,  y paredes de la sala Ravelo y  alfombras y butacas de la sala principal. Así como luces, baños del área técnica, lobby, cámaras de seguridad, aire acondicionado central, mármol exterior y  hasta los jardines con nuevos parqueos para la comodidad de todos los visitantes.

Todo esto gracias al aporte del Señor Presidente de la República Lic. Danilo Medina,  igualmente, reiteramos nuestra gratitud al Ministerio de Cultura, así como a la Fundación Amigos del Teatro Nacional por su constante preocupación y apoyo.

Con la dirección del señor Erasmo Caffaro (Nini), al arribar a su XLV aniversario es un orgullo presentar un Teatro Nacional nuevo y remozado en todas sus estructuras.

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