El Teatro Nacional se vistió de gala para celebrar su aniversario con el concierto “Nuestros Solistas”

Severo Rivera, Diario Libre | 6 agosto 2022

El Teatro Nacional celebró con notas sobresalientes el 49 aniversario de su fundación la noche de este viernes al presentar el concierto “Nuestros Solistas”, a cargo de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional dirigida por el maestro Dante Cucurullo.

La iniciativa del Ministerio de Cultura y de la dirección artística del Teatro Nacional festejaron con una propuesta artística en la que el talento joven fue el protagonista.

El programa se inició con la Obertura Carnaval para orquesta y órgano en fa mayor de Alexadner Glazunov. De inmediato, la orquesta siguió las instrucciones del maestro Cucurullo con la interpretación Nostalgia, el segundo movimiento de la Suite Macorix del fenecido maestro Bienvenido Bustamante.

Esta obra del maestro Bustamante acercó más al público cuando se escucharon los colores de nuestra música, magistralmente plasmados por el autor.

Una cálida recepción por parte del público aprobó el desempeño de los jóvenes músicos que integran la recién creada Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional.

Memorable entrega
La gala “Nuestros Solistas” continuó con el concierto para piano y orquesta No.2 en fa mayor op.102 (Allegro, andante y allegro) de Dimitri Shostakovich, teniendo como solista al joven pianista Di Taveras, quien dejó gratamente impresionado al público por su interpretación.

Di Taveras es de la nueva camada de artistas que demuestra que tiene el talento suficiente para brillar en el mundo clásico. A pesar de su juventud muestra madurez en la técnica painística.

Salió del escenario en medio de una ovación de pie por parte de la audiencia, lo que motivó que volviera a realizar una improvisación a piano solo, con la que volvió a llevarse el aplauso de los asistentes.

Otra grata sorpresa para los que asistieron al concierto fue presenciar el virtuosismo y talento de la joven violinista Leslie Pérez de la Rosa, quien fue la segunda solista de la noche. Apareció en la escena, hizo reverencia al público y de inmediato se puso a la disposición del maestro Dante Cucurullo y de la orquesta para interpretar y el concierto para violín y orquesta No. 2 de Henrik Wieniawski (Allegro moderato, romanza andante non troppo, Allegro confuoco-allegro moderato).

Su desempeño fue brillante. En más de una ocasión el público la aplaudió. Destreza y capacidad interpretativa al ejecutar el violín caracterizaron su presencia. A tal punto que finalizada su participación, al igual que sucedió con Di Taveras, tuvo que improvisar una pieza adicional, mientras sus compañeros músicos la observaban.

El cierre fue con la pieza Carnaval obertura para orquesta (Órgano en fa mayor po.45) de Alexander Clazunov, interpretación que recibió un gran aplauso.

Antes de despedirse, el maestro Dante Cucurullo se dirigió al público que disfrutó del concierto gratuito al que invitó a continuar apoyando la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional y con ello a los jóvenes.

Agradeció a Carlos Espinal, quien fue remplazado por Carlos Veitía, como director del Teatro Nacional por la iniciativa para la celebración del aniversario la cual fue respaldada por el actual titular.

El mensaje del director
El programa de mano de la gala, el cual estaba disponible digitalmente, Carlos Veitía, director del Teatro Nacional se refirió al aniversario.

“El Teatro Nacional cumple 49 años de edificado. Sus paredes, pasillos, salones de ensayos y oficinas son muestra de la historia y de las generaciones de artistas que han sido los forjadores de las artes en nuestro país. Este magno templo de la cultura fue creado para impulsar el compromiso de nuestros artistas a través de la excelencia y la búsqueda del profesionalismo. Este teatro existe para que todos podamos apreciar, compartir y disfrutar del arte local y universal”.

Manifestó que la institución ha sido escenario de las más destacadas luminarias y ha sido testigo del desarrollo de los artistas locales.

“Hoy más que nunca debemos tener presente que este templo debe permanecer como un oasis de las expresiones más enaltecedoras de la humanidad con el propósito de ser fuente de inspiración, ejemplo de orden y superación de los dominicanos. Como Director Artístico y General agradezco la confianza depositada en mi persona por el presidente Luís Abinader y su gobierno a través del Ministerio de Cultura. Acepto la gran responsabilidad que apenas empieza en este, mi reciente cargo. Los esperamos para juntos, desde este 2022, empezar a celebrar con orgullo los acontecimientos que culminarán el próximo 2023 con grandes producciones para los festejos del 50 aniversario”, escribió Veitía.

Del público
La mejor decisión de la dirección del Teatro Nacional fue abrir al pueblo las puertas de la sala Carlos Piantini para que acudiera la celebración sin pagar un centavo.

Adultos mayores, jóvenes, adolescentes y niños, estos últimos acompañado de sus familiares se deleitaron con un concierto de calidad protonizado por la juventud que apuesta a la música clásica.

FUENTE:

https://www.diariolibre.com/revista/cultura/2022/08/06/talento-joven-brilla-gala-aniversaria-del-teatro-nacional/1992920

Primeras Audiciones para Bailarines/as 2022

El Teatro Nacional Eduardo Brito invita a las Primeras Audiciones para Bailarines/as 2022 para futuros proyectos artísticos.

Esta Primera audición 2022 será el viernes 4 de febrero a las 3:00 p.m., en la sala Carlos Piantini.  

Los participantes deben tener formación de danza clásica, ser egresados de las escuelas de danza estatales y de reconocidas academias privadas y/o internacionales.

La inscripción pueden enviarla al correo electrónico: [email protected] con las siguientes informaciones:

  • Nombre y apellidos
  • número de cédula
  • edad
  • nacionalidad
  • estudios cursados
  • fotos 2×2 y una de cuerpo entero

Nota: El Teatro Nacional Eduardo Brito se reserva el derecho de aceptar o no las postulaciones y el derecho a declarar desierto la audición, sin necesidad de justificar su decisión y sin derecho a ningún tipo de compensación o indemnización para los/las aspirantes, dado que la presente convocatoria se hace de manera voluntaria.

Pronto abrirá el telón y volverá la magia!

Teatro musical y su permanencia en el tiempo

Teatro musical y su permanencia en el tiempo.

La escena teatral común y tradicional se replantea en la conjugación de diferentes cuadros perceptibles, variables, imaginarios y panorámicos al servicio de una idea o dramaturgia que sirve de base y guía al espectáculo teatral; que a su vez describe al cuerpo de actores y actrices como parte esencial de la la obra o espectáculo teatral, esta la escenografía que es la base ambiente de la escena teatral, la luminotecnia, la utilería y el diseño, el maquillaje, los vestuarios, la musicalización, los parlamentos que son el cuerpo literario, por tiempo espacio y escena de la obra escrita o dramaturgia, esta la dirección escénica, la dirección y producción de la obra teatral, los efectos y técnicas que definen la puesta en escena.

Más el teatro musical se representa en la conjugación del teatro, la música y el canto de forma equilibrada, con la ausencia mayormente de la labor orgánica del teatro de esencia, en muchas propuestas de teatro musical de hoy en día (por no decir en todas las propuestas de este género), se utiliza la grabación de voces «pre-grabadas» en combinación con sonido en vivo y grabados.

Bajo un esquema cuadrado, sincronizado y armónico, toda la labor artística teatral se encuentra esquematizada, lo que quiere decir que la labor orgánica de proyección de voz y libertad escénica están ajustadas a un esquema inequívoco, ya que todo está calculado y formulado de manera mecánica, en esta argumentación o planteamiento queda desvinculada la música clásica, sus afines y exponentes, que desarrollan su labor de manera directa, ¡Claro esta! con acompañamiento de música viva.

El teatro musical ha permanecido en el tiempo, pues cada día se sustenta en nuevas creaciones, técnicas y fusiones.

Todo lo planteado anteriormente no disminuye la calidad y enriquecimiento profesional, más a veces queda menguada o limitada toda la estructura natural teatral.

Concepción del espacio “teatral” y del tiempo “teatral” se fundamenta en estos tres principios: … La “representación teatral” se produce siempre en un espacio físico limitado, tradicionalmente llamado “escenario”. «La representación teatral” es la expresión del texto dramático como diálogo directo en presente». «Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en Estados Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (The Black Crook), que surge de la unión entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro.»

El Teatro Musical permanece en el tiempo pues por la asimilación de diferentes fuentes técnicas evolutivas, la fidelidad de la música en base a partituras, lo que impide su degradación, así como el conjunto de fuentes creativas. La coreografía, la gestualidad, la expresión corporal, la teatralidad, la música, la escenografía y el canto hacen del teatro musical una fuente abierta a todo tipo de público en disfrute, recreación y colorido, cada día con opción a la renovación en base a nuevas técnicas y recursos incorporados al servicio de cambios fundamentales.

Yi-yoh Robles

¿Sabías que el telón no siempre se usó en el teatro?

¿Sabías que no siempre se utilizó el telón en el teatro? El telón es quizás el elemento más característico del teatro moderno; sin embargo, en las épocas del teatro griego, del medioevo (y sus juglares) e incluso del Renacimiento no existía. ¡El telón fue una innovación para el teatro del siglo XVII! Así que ya te imaginas qué tan raro podría ser asistir a una obra de Shakespeare y terminar la escena viendo a los actores levantarse, porque aún no se utilizaba el famoso telón teatral.

La llegada del telón permitió que el público asistente no se distrajera con los cambios de escena y/o cuando maquillaban a los actores.

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