Pedro Henríquez Ureña ¡Un dominicano universal!

Insigne creador de letras nacionales y universales, como todo ser presto a convivir y vivir abrigado bajo la luz del conocimiento, Perdro Henríquez Ureña tuvo el ambiente, la carga genética, más toda la posibilidad a su favor para emprender, desarrollar y forjar la llama del saber universal.

Predestinado desde niño y forjado como quien moldea una pieza de fino brillo, tuvo el insigne creador de las letras, la voz de premonición clarividente y le tocó desde los versos poéticos de su madre Salomé Ureña, poeta y educadora:

“Mi Pedro no es soldado; no ambiciona
de César ni Alejandro los laureles;
si a sus sienes aguarda una corona,
la hallará del estudio en los vergeles…
Así es mi Pedro, generoso y bueno,
todo lo grande le merece culto;
entre el ruido del mundo irá sereno,
que lleva de virtud germen oculto.
Cuando sacude su infantil cabeza
el pensamiento que le infunde brío,
estalla en bendiciones mi terneza
y digo al porvenir: ¡Te lo confío!”

Salomé Ureña

Pedro Henríquez Ureña: practicante y estudioso de la filología, con Doctorado en Literatura; ensayista y humanista, maestro con vasta cultura, traductor de textos y de una extensa creación literaria, entre sus distintos títulos escritos se destacan: “El Español en Santo Domingo”, “Versificación irregular en la poesía Española”, “La Cultura y las letras coloniales en Santo Domingo y las corrientes literarias en América Hispánica”.

Sus profundos conocimientos variados y múltiples lo llevan a ser considerado uno de los intelectuales más universales en su categoría.

Desde su fuente creadora existen muchos textos dentro de todo el universo variado de su actividad literaria, específicamente en la Filología y la Lingüística, teniendo a su favor una amplia cadena de traducciones.
Tuvo como padre a Francisco Henríquez y Carvajal y como madre a la educadora y poeta Salomé Ureña.
Es Pedro Henríquez Ureña uno de los dominicanos más influyentes de América para el conocimiento y formulación de la lengua castellana… ¡Loor a su eterna pluma!

Yi-yoh Robles

Performance y happening, como dos gotas de agua…

Performance se vincula a toda acción, movimiento, ejecución, desempeño, dinámica, representación o función entre otras. He ahí la impresión que nos provoca el uso múltiple y variado de este termino en cosas y hechos no vinculados entre sí, pero para las artes Performance o mejor dicho Performance Art, si tiene un sentido y una explicación, lo primero que tendríamos que hacer es desglosar el termino desde el idioma ingles y luego transferirlo al idioma español, entonces; si dividimos el termino performance de forma fraccionada – per.-for-man-ce o como per-form-ance, bajo esa formula divisoria obtendríamos los siguientes resultados de traducción directa ingles – español: per = igual a la preposición por, for = a la  preposición para en español,  form = se traduce como forma , man = a hombre en español, si tomamos las letras ce  termino auxiliar que en ingles representa acción, el resultado como texto escrito seria PERFORMANCE = en español = por y para la forma – hombre en movimiento; es muy raro o difícil encontrar una palabra que de un idioma a otro (ingles – español) pueda ser traducida de esta forma.

Un artista performance debe ser un investigador, un científico al servicio del arte, un navegante en cuya barca habiten todos los mundos en el extenso arcoíris de las artes.

Entonces… ¿qué es el Performance Art?

Para explicarlo de forma simple podríamos decir que el Performance Art es una manifestación artística en la que se vinculan e intervienen diferentes disciplinas del arte bajo un concepto determinado; en ocasiones partiendo de la óptica de quien o quienes conceptualizan la propuesta, es posible que prevalezca o se acentué la atención o predilección en una de las expresiones artísticas que interactúan, así podemos sentir y contemplar en un performance una tendencia hacia el teatro, o hacia la pintura, las técnicas y recursos audiovisuales, la poesía, la danza o la música entre otras. En cambio, la propuesta performance que logra equilibrio en el conjunto de las diferentes disciplinas del arte, conserva con mucha más en riqueza y profesionalismo la esencia del performance art.

Performance y happening son como cajas de Pandora, visible y no visible… es como la imagen en los espejos; así como la sombra en la naturaleza muerta o en la esencia de lo vivo… de las cosas con alma… el espejo y nosotros somos lo mismo, pero entre lo contemplado y lo figurado existe la misma negada distancia, espacio, dimensión y tiempo, que en las proyecciones comparativas que solemos percibir entre lo abstracto y lo real.

¿Qué es un Happening?

El Happening es una manifestación artística de gran semejanza al performance, al igual que este, está estructurado bajo la tutela de recursos múltiples, pero jamás estará vinculado a conceptos únicos, sino que es más abierto a la relación entre los artistas, la escena y los espectadores, sus parlamentos por tanto suelen surgir mediante un proceso dinámico, el plan corporal tiene igual importancia que la propuesta escrita y está fuertemente ligado al concepto madre, en él entran en juego fuentes expresivas de energías, con fuertes dosis de afinidad a la psiquis humana, en ocasiones se puede tornar peligroso, de ahí la presencia de un público seleccionado y especializado… espacios previamente escogidos, en ocasiones totalmente transformado al servicio de la propuesta.

El Happening es un acontecimiento artístico vivido, calculado o inventado y surge a través de un hecho ficticio, real o ambulatorio como las procesiones. El happening como el performance pueden surgir como catarsis y como caos, que no es anarquía… caos en el arte es un concepto muy diferente a la definición que de manera cotidiana se suele abordar este tema, en el happening, caos es parte imprescindible por no decir necesaria, ya que con el entran en juego energías sicomotoras… he ahí la extraña y necesaria amalgama: Catarsis-caos-escena-concepto.

Si fuésemos a evaluar la presencia y con ella la esencia o la representación del Performance Art o el Happening Art en nuestro país, diría que son más los dedos de mis manos que los protagonistas reales de esta forma de hacer arte, que exige tanta entrega, sacrificio y dedicación y más que eso investigación, asumiendo la práctica del performance y el happening a modo de sacerdocio… ¡Todo por el arte!

Dentro de mis presentaciones artísticas en bienales, festivales y presentaciones tanto dentro como fuera del país, casi siempre trabajo el concepto performance conjuntamente con el happening… yo le llamaría Perforhappening… así le voy a bautizar mis futuras propuestas… ¡Suena bien!

 

Yi-yoh Robles
Artista multidisciplinario.
Director de Animación Sociocultural del Ministerio de Cultura.

Orígenes del Teatro

Orígenes del Teatro

Prácticas, ceremonias y rituales, así como el aprendizaje mismo del lenguaje surgen como base para la creación del teatro y por consiguiente el arte dramático.

Cuando el hombre no tenía un idioma ni una lengua para comunicarse y vivía en cuevas surge la dinámica de comunicación dramática en base al gesto y la representación, por tanto el teatro surge con los mismos orígenes de la existencia cuando el ser humano siente la necesidad de socializar su convivir en el entorno circundante; el hombre pasa al gesto, a la expresión corporal y a través sonidos desde su propia voz y diversidad, imitando de forma especial parte de su natura, todo tiene un despegue y es provocado por la actitud racional que le diferencia de los animales y que le da las primeras pautas para crear espacios y escenas de comunicación en base a imágenes, emblemas e iconos que el mismo va creando con la experiencia de vida y su diferenciación con el mundo animal incapaz de pensar y repensarse, los vestigios encontrados en los petroglifos y simbologías de las “Cuevas de Altamira”, del hombre persiguiendo al bisonte y haciendo inscripciones en sus cuevas implica toda una simbología donde el gesto, el movimiento y el primer medio de comunicación hubo de ser dramatizado y actuado en esa primera experiencia en procura de un lenguaje.

El origen del teatro se remonta a la prehistoria y esos emblemas, que el hombre en actitud imitativa con el animal gesticula de forma graciosa.
Prácticas, ceremoniales, bailes y ritos conllevan en sí a una escenificación de la vida humana, todo su convivir y las experiencias, y aprendizajes en procura de un lenguaje y una narración de algo surgido desde la experiencia.

El uso de las máscaras, la música y los bailes, en especial en la cultura africana y de la cultura oriental que se remontan a los orígenes de la historia humana. Los ritos y ceremonias de muertes y llegada a la vida en la conducta de las creencias, humanas, la religiosidad, los cultos y la relación del hombre con el mundo animal y natural, sus deidades, el totemismo, el comportamiento de imitación de los animales.

La historia del teatro la podemos enfocar en etapas y épocas evolutivas definidas como: Teatro Antiguo, Edad Media (Medioevo), Edad Moderna y Contemporánea.

Las prácticas y ritos fortalecen la explicación en base a la dinámica social, la identidad y la convivencia social, los pueblos a través del drama y el teatro cuentan o se cuentan así mismo, incluso cuando no existía el lenguaje la historia se fue contando de generación en generación, de gesto a gesto, con movimiento y teatralidad mediante el uso de la música, los bailes y danzas, y por supuesto todo a base de un dramatismo especial que nace con toda humanidad.

El teatro Griego base principal al teatro de hoy y que es fuerte influencia para el teatro romano y fuente de influencia para las artes y el teatro del mundial, es bueno explicar que el “Imperio Romano” en 10 siglos domina el mundo con las armas, pero el imperio de la cultura es Gracia y por tanto allí se encuentran los vestigios y orígenes de las artes dramáticas y por ende el teatro; se puede destacar también las influencias del arte oriental.

El teatro teatro tiene su origen en la vida misma, en la dinámica de convivencia, sincretismos y acontecimientos humanos que dan base al drama y el teatro.

El teatro es la historia y la vida representada y actuada.

Yi-yoh Robles

Teatro, Drama y Público

Si nos sujetamos a las explicaciones escritúrales de origen griego (per se) sobre el teatro y el drama, descubrimos entonces que al abordar el termino teatral lo definen de forma compleja y se hace necesario enfocar el entendimiento en doble vía.

“Theatrón” es el terminó con que la cultura griega define al teatro y en su explicación le define como estructura o lugar desde donde se contempla; al mismo tiempo se le define como un desprendimiento o ramificación del arte escénico.

Si nos sujetamos a esta explicación entonces tendremos como resultado que el teatro es una estructura, pero además es un cuerpo o conjunto de seres humanos en actitud de representar o actuar, todo bajo la esencia del texto, la dirección y actuación.

Todo el teatro es una conjugación de textos reorganizados en parlamentos, representación desde la voz, el cuerpo, gestos, bajo el instrumento de la escenografía, música, maquillaje, luces, efectos y sus afines; además de la utilería en consolidación con un objetivo definido en el texto base.

El Drama que es una pieza escrita por un dramaturgo, también es la representación formulada y articulada por artistas actuantes, el drama representa un hecho o situación que surge de una vivencia, una experiencia o un hecho histórico, lo dramático está vinculado al drama que se conjuga o desarrolla a través de unos parlamentos, una trama, argumentos, desenlace surgido de un texto base todo al servicio del teatro como estructura e instrumento de la representación.

El drama es instrumento de alta calidad e imaginación todo adrede a un texto base y una dirección escénica.

Dentro de esa dirección afín al texto base está los distintos actos relacionados a las pautas de tiempo y activación determinado por el movimiento del telón en apertura y cierre (bajadas y subidas).

Los cuadros representan los distintos cambios escénicos en decoraciones, luces y utileria entre otras.

Las escenas son las distintas situaciones y movimiento subdivididos a través del drama para de forma general formular o alimentar el concepto base. Con las acotaciones que surgen como enriquecimiento de los diálogos surgidos como parlamentos a la labor de histrionismo de los actores y actrices, la variedad de luces en la escena, la categoría de los actuantes a partir del usos de diálogos y personajes en escena en calidad, tiempo e importancia de los personajes, etc.

El público que es receptor, pero que en algunas escuelas o formulaciones teatrales es parte vinculante y dinámica, en este orden podemos mencionar a Jerzy Grotowski director teatral de origen polaco, uno de los emblemas del “Teatro de Vanguardia” con su muy reconocido “ Living Teatro” o teatro de la vida y el “Teatro Laboratorio” donde hacía teatro para el público y desde el público, en ocasiones no se sabía quién era actor o espectador. En este orden podemos mencionar a Antonin Artaud, director, dramaturgo y actor francés con el “Teatro y su doble… teatro de la peste” donde público y espectador convivir en escena desafiante, provocativa y vinculante.

¡Claro esta! un buen público debe de ser la prioridad, un público formado y amante del teatro, que sienta, que se entusiasme y que esté informado, lo requiere una atención y una motivación en el sublime vínculo del espectador y la escena.

Yi-yoh Robles
Artista multidisciplinario.
Director de Animación Sociocultural del Ministerio de Cultura.

NOMINADOS SOBERANO 2018

 

 

 

 

Renglón Clásico

  • CANTANTE LIRICO

Pura Tyson
Glenmer Pérez
Nathalie Peña-Comas
Paola González
Enrique Pina

  • BAILARÍN CLÁSICO

Alexander Duval – Pas de Deux (“Saturación” y “Espartacus”)
Máykel Acosta – Cascanueces
Marcos Rodríguez – Pas de Deux (“Carmen” y “Preciso momento”)

  • COREÓGRAFO(A)

Pablo Pérez – Pas de Deux
Doris Infante – Tradiciones y Fantasías
Carlos Veitía – Cascanueces
Alina Abreu – La Bayadera

  • OBRA DE TEATRO

Yago – Producción: Fausto Rojas
Juego de navajas – Producción: Isabel Spencer
Esperando a Godot – Producción: Patricio León
Ceremonia Sagrada – Producción: Haffe Serulle
Al final del arcoíris – Producción: Cecilia García y Carlos Espinal

  • PRODUCCIÓN ESCÉNICA

La Bayadera – Ballet Clásico Alina Abreu y Fundación ProDanza
Pas de Deux – Ballet Nacional Dominicano
Tradiciones y Fantasías – Ballet Nacional Dominicano
Pasarela Mobile – Endanza
Una noche en Viena – Sociedad Proarte Latinoamericana

  • DIRECTOR TEATRAL

Fausto Rojas – Yago
Manuel Chapuseaux – Esperando a Godot
Waddys Jáquez – Camaleón, cabaret y circo
Isabel Spencer – Juego de navajas
Carlos Espinal – Al final del arcoiris

  • ACTOR DEL AÑO

Orestes Amador – Bachata
Pepe Sierra – Esperando a Godot
Héctor Matías – Bony y Kin
Vladimir Rodríguez – La familia Addams
Wilson Ureña – Yago

  • ACTRIZ DEL AÑO

Lorena Oliva – Cyrano
Isabel Spencer – Juego de navajas
Patricia Muñoz – Amigas desgraciadas
Cecilia García – Al final del arcoíris
Judith Rodríguez – La tiendita del horror

  • TEATRO MUSICAL

La tiendita del horror – Amaury Sánchez
La familia Addams – José Rafael Reyes Gómez
Anchoítas – Luis Marcel Ricart
Hotel Burlesque – Gustavo Ródriguez y María del Mar
Camaleón, cabaret y circo – Waddys Jáquez

  • ARTISTA DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Michel Camilo
Nathalie Peña-Comas
Aysha Syed
Darwin Aquino
Stephanie Ortega

 

Renglón Cine

  • COMEDIA DEL AÑO

Ovni – Productores: José Miguel Bonetti, Eduardo Najri y Jochy Vicente
Colao – Productores: José Ramón Alama, Gregory Quinn, Michael Carrady y Zumaya Cordero
Todas las mujeres son iguales – Productores: José Ramón Alama, Vicente Alama, Fior de Valdez y Héctor Valdez
Misión estrella – Productores: Oskar Arocha, Maria Cordero y Fernando Báez

  • DRAMA DEL AÑO

El hombre que cuida – Productores: Alejandro Hernández y Amelia del Mar
Carpinteros – María José Ripoll y José María Cabral
Sambá – Productores: Ettore D’Alessandro y Carolina Encarnación
Luis – Productores: Archie López y Desiree Reyes

  • DIRECTOR DE CINE

Alejandro Andújar – El hombre que cuida
José María Cabral – Carpinteros
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas – Sambá
Frank Perozo – Colao

  • ACTOR DEL AÑO

Héctor Aníbal – El hombre que cuida
Ramón Emilio Candelario – Carpinteros
Algenis Pérez Soto – Sambá
Alfonso Rodríguez – Luis
Yasser Michelen – Todas las mujeres son iguales

  • ACTRIZ DEL AÑO

Julieta Rodríguez – El hombre de cuida
Judith Rodríguez – Carpinteros
Laura Gómez – Sambá
Iris Peynado – Todas las mujeres son iguales
Ana María Arias – Colao

 

Renglón Comunicación

  • PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO

Chévere Nights – Milagros Germán
El Show del Mediodía – Iván Ruiz
Esta noche Mariasela – Mariasela Álvarez
De Extremo a Extremo – Michael Miguel Holguín

  • PROGRAMA INFANTIL

Kanquimanía – Kelvin Núñez
El show de Huguito – Huguito Chávez
La casita de Payamín – Joan Martínez
Saltarín Show – Richard Espinal

  • PROGRAMA DE HUMOR

El show de Raymond y Miguel – Raymond Pozo y Miguel Céspedes
Boca de Piano es un show – Telemicro
La opción de la Noche – Telemicro

  • ANIMADOR DEL AÑO

Jhoel López
Michael Miguel Holguín
Frederick Martínez (El Pachá)
Brea Frank
Hony Estrella

  • PRESENTADOR(A) DE TELEVISIÓN

Jochy Santos
Iván Ruiz
Milagros Germán
Jatnna Tavarez
Pamela Sued

  • PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO

Divertido con Jochy – Jochy Santos
Pégate y Gana con el Pachá – Frederick Martínez (El Pachá)
Sábado Extraordinario – Michael Miguel Holguín
Aquí se habla español – Daniel Sarcos

  • PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

Con Jatnna – Jatnna Tavárez
Noche de Luz – Luz García
Pamela todo un Show – Pamela Sued

  • PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO

Buena Noche – Nelson Javier
Ustedes y Nosotros – José Fabián
Marianela Contigo – Marianela Fernández
Francisco muy Diferente – Francisco Vásquez
Brenda – Brenda Sánchez

  • PROGRAMA DE TEMPORADA

Gente que ríe – Colombia Alcántara
Los pequeños Chefs – Tuto Guerrero
Trayectoria – Juan Carlos Alvelo

  • COMUNICADOR (A) DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Francisca Lachapelle
Clarissa Molina
Sofía Lachapelle
Esperanza Ceballos
Oscar Haza

  • COMEDIANTE DEL AÑO

Juan Carlos Pichardo Jr.
Cheddy García
Fausto Mata
Miguel Céspedes
Raymond Pozo

  • LOCUTOR DEL AÑO

José Lora (Checho)
Joel Reyes Colón
Yocasta Díaz
Gustavo Olivo
Nairoby Viloria

  • PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO

Que Chévere es saber – Milagros Germán
Bien de Bien – Luis Manuel Aguiló
Mujeres al Borde – Ingrid Gómez
Énfasis – Iván Ruiz
Estaciones Sociales – Francisco Sanchís

  • VIDEOCLIP DEL AÑO

“Plátano de la ciudad” – El Gran Poder de Diosa (Director: Tabaré Blanchard)
“Viaje al infinito” – Riccie Oriach (Director: Yoel Morales, Andrés Farías)
“Dulcito e’ coco” – Vicente García (Director: Pablo Lozano)
“Brujería” – Don Miguelo (Director: Anyelo Santiago y Don Miguelo)

 

Renglón Popular

  • ORQUESTA DEL AÑO

Los Hermanos Rosario
Héctor Acosta
Eddy Herrera
Miriam Cruz
Toño Rosario

  • CONJUNTO TÍPICO

Banda Real
El Prodigio
Krisspy
Fefita La Grande
Yovanny Polanco

  • ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

Manuel Tejada
Antonio González
Amaury Sánchez
Enyi-K
Henry Zarzuela

  • COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS

Romeo Santos
Daniel Santacruz
Manny Cruz
Wason Brazobán
José Antonio Rodríguez

  • BACHATA DEL AÑO

“Fecha de Vencimiento” – Frank Reyes (Compositor: Daniel Monción)
“Asesina” – Zacarías Ferreira (Compositor: Webster Batista)
“Por ti aprendí” – Anthony Santos (Compositor: Juan Ignacio Báez)
“La Maleta” – Héctor Acosta (Compositor: Nelson Mendoza)
“Te invito a enloquecer” – Joe Veras (Compositor: Héctor Peña)

  • ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Romeo Santos
Vicente García
Natti Natasha
Cardi B
Prince Royce

  • MERENGUE DEL AÑO

“Yo quiero que me des un Like” – Los Hermanos Rosario (Compositores: René Solís y Rafa Rosario)
“Para toda la vida” – Eddy Herrera (Compositor: José Antonio Hernández)
“A tan solo una hora” – Gabriel (Compositor: Gabriel)
“Con el rancho ardiendo” – Kinito Méndez (Compositor: Kinito Méndez)

  • SALSERO DEL AÑO

Yiyo Sarante
Chiquito Team Band
Revolución Salsera
David Kada
Alex Matos

  • BACHATERO DEL AÑO

Frank Reyes
Raulín Rodríguez
Anthony Santos
Joe Veras
Zacarías Ferreira

  • ÁLBUM DEL AÑO

Una más – José Antonio Rodríguez
Alta Gracia – Nathalie Peña Comas
Golden – Romeo Santos
De viaje por la vida – Wason Brazobán
Contra la corriente – Gabriel

  • ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA

Mark B
Don Miguelo
Mozart la Para
El Lapiz Conciente
El Mayor

  • CANTANTE SOLISTA

Nathalie Hazim
Techy Fatule
Manny Cruz
Wason Brazobán
Pavel Núñez

  • CONCIERTO DEL AÑO

Un millón de notas de jazz – Michel Camilo (Productor: Herminio Alberti)
Sentimiento y Pasión – Ángela Carrasco y Diego el Cigala (Productor: Luis Medrano)
Fernando Villalona Sinfónico – Fernando Villalona (Productor: Amaury Sánchez)
Big Band Núñez – Pavel Núñez (Productora: Johanna Santana)
Un canto por la paz – Claudio Cohén, Luis Tomás Oviedo, Ramón Leonardo,
Enrique Feliz (Productora: Lisa Núñez)

  • ESPECTÁCULO DEL AÑO

Un bohemio Cibaeño – Héctor Acosta (Productor: Joseph Tavárez)
Mis canciones favoritas – Miriam Cruz (Productor: René Brea)

  • COLABORACIÓN DEL AÑO

“Deja vu” – Prince Royce Feat. Shakira
“Criminal” – Natti Natasha Feat. Ozuna
“Dónde tú ta’” – El Mayor Feat. Shadow Blow
“La Pimienta es la que pica” – Fefita La Grande Feat. Maridalia Hernández y Milly Quezada
“Bye Bye” – Liro Shaq Feat. Mozart La Para, Chimbala

  • MÚSICA ALTERNATIVA

Riccie Oriach
El Gran Poder de Diosa
Carolina Camacho
Xiomara Fortuna
Henya

  • MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA

D’Fe
Tercer Cielo
Marcos Yaroide
Isabel Valdez
Grupo Barak

El Drama

El término drama tiene dos acepciones: por un lado, designa todo un género literario que engloba las obras escritas con la finalidad de ser representadas; por otro, denomina una especie teatral específica que trata un asunto serio con intención moralizadora. En esta oportunidad, la estudiaremos como una categoría dentro del género teatral.

Entre la tragedia y la comedia

El drama se conoce también como tragicomedia, porque mezcla elementos característicos de ambas expresiones teatrales. Podríamos decir que el drama es la tragedia vista desde un ángulo más humano, donde los personajes pueden obrar con libertad y no están determinados por el destino. Además, aparecen situaciones cómicas que relajan la acción dramática.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de código paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el maquillaje. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director, que es el responsable del espectáculo u obra teatral. ¿Sabías esto? ¡Déjanoslo saber en las redes!

El teatro expresionista

El Teatro Expresionista consiste en plasmar el expresionismo de las artes escénicas en una obra teatral.

El expresionismo, surgido en Alemania a principios del siglo XX abarcó una gran cantidad de campos como las artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza y fotografía.

Este estilo se opone al naturalismo, renuncia a imitar lo normal y refleja las cosas por lo que en realidad son. El objetivo del mismo es hacer al teatro un mediador entre la filosofía y la vida, transmitir ideales y renovar la sociedad. Entre las obras destacadas de este género tenemos a Johnny Johnson del 1936, Antígona del 1920 y otros.

En el teatro expresionista las temáticas psicoanalíticas y sexuales fueron las más predominantes, algunos autores mantienen que fue por causa de la influencia de Freud y su obra “La interpretación de los sueños” de 1900. Los protagonistas solían ser solitarios, torturados, aislados del mundo y sin apariencia social.

Dentro de los recursos dramáticos y escénicos se hizo una profunda renovación, siguiendo el modelo de August Strindberg, escritor y dramaturgo sueco, también precursor del teatro del absurdo. Dentro de este tipo de obras el concepto de espacio y tiempo es nulo, el énfasis está en la evolución psicológica del personaje, que simboliza un sin número de emociones, ideales de liberación y superación.

En escena busca una atmosfera de investigación de la realidad, utiliza un lenguaje conciso, dinámico, con la tendencia al monólogo, una forma perfecta para ver en el interior de los personajes, también recupera importancia la mímica, silencios y gestos, acompañados de una escenografía donde la iluminación, el color y la música fueron implementados gracias a los avances tecnológicos de la época, con incluso, proyecciones cinematográficas para potenciar la obra.

Este es el primer artículo de una interesante serie sobre géneros no tan populares. ¿Conocías este? ¡Déjanoslo saber en las redes!

Francisco Robles

¿Qué es un entremés?

Seguro has escuchado esta palabra más de una vez, es muy popular en el área gastronómica; ¿pero que sabes de ella en el aspecto teatral? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

El entremés constituye un singular género teatral, específico del arte dramático español, integrado por breves piezas de carácter jocoso y burlesco que, a partir del siglo XVI, se intercalaban en los entreactos de las composiciones teatrales mayores. La principal innovación estilística fue la renuncia al verso, que se sustituyó por la prosa dialogada; el elemento cómico se introducía a modo de cuña en las tragedias con lances de amor y de honor, temas negados por principio al entremés.

Las primeras obras de este tipo fueron las de Lope de Rueda, quien las denominaba pasos, y que gustaba de tratar temas de intriga y sátira protagonizados por una peculiar gama de personajes entre los que era frecuente distinguir estudiantes, gitanos y pícaros. A principios del XVII, Félix Lope de Vega sacó a la luz varias comedias acompañadas de diversos entremeses anónimos, y hasta 1615, año en el que Miguel de Cervantes firmó sus ocho célebres entremeses, ningún poeta se arriesgó a aparecer como creador de unas piezas a las que nadie atribuía el suficiente prestigio, aun a pesar de su notable aceptación popular.

El repertorio cervantino confirió una poderosa vitalidad al modesto entremés, que alcanzó un rápido auge. El género, consolidado y transformado, se enriqueció con la introducción de los bailes cantados, y se suavizó con un progresivo refinamiento. Al cabo, desaparecerían las improvisaciones y colaboraciones de actores de la obra principal, y el entremés contaría con sus propios actores, que empleaban ya los versos endecasílabos y octosílabos. La evolución del entremés daría lugar a otro género característico, el sainete, inspirado también en la tradición popular.

Comisión de ética del Teatro Nacional

La comisión de ética pública se encarga de fomentar el correcto proceder de los servidores públicos de la institución a la que pertenezcan, promover su apego a la ética, normas de integridad, procedimientos y normativas vigentes, así como impulsar medidas orientadas a fortalecer la transparencia y rendición de cuentas oportuna a la ciudadanía.

En la foto podemos ver al director del Teatro, Señor Erasmo Caffaro (Niní), en el acto de juramentación del Comité de Ética del Teatro Nacional y mostrando el Certificado que los conforma como Comisión de Ética Pública, en fecha 23 de octubre del 2017. El Teatro Nacional Eduardo Brito recibió de la Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental DIGEIG la Certificación por haber instituido el Comité de Ética bajo los lineamientos de la Ley del  Código de Ética Pública (DIGEIG).

Los miembros del  comité de Ética, seleccionados mediante elecciones democráticas, son: 

Maria Ramirez                  Coordinadora General

Desiree Suazo                   Secretaria

William Gutiérrez             Coordinador Administrativo

David Camejo                   Coordinador de Ética

Marcia Medina                 Coordinadora de Educación

Ivonne Peralta                  Asesora

Gloria Castillo                   Asesora

Fernando Genao              Suplente

Ray Luis Tavarez              Suplente

 

El Certificado No 198, de fecha 11 de diciembre de 2017, está firmado por el Lic. Lidio  Cadet Jiménez, Director General de Ética e Integridad Gubernamental.

Eduardo Brito

Eduardo Brito nació el 21 de enero del 1906. Fue un importante cantante Dominicano, su verdadero nombre fue Eleuterio Brito. Por su notable transcendencia e influencia en diferentes géneros como la zarzuela Española y la Ópera italiana, se le ha llegado a considerar “el cantante Dominicano”. Fue un famoso barítono considerado el mejor cantante de zarzuela de su país.

Desde su pueblo natal se trasladó en el año 1918 a la ciudad de Santiago de los Caballeros, desempeñando allí diversos oficios, principalmente el de limpiabotas.

Llegó a Santo Domingo de Guzmán en 1926, en donde debutó en diciembre de 1927. Ese mismo año, participó en el cuarto de Rigoletto, en Santiago de los Caballeros.

Se casa en noviembre de 1928 con la vedette y cantante Rosa Elena Bobadilla. En el mismo año, ambos emprendieron una gira por Haití y Curazao junto a la compañía Los Internacionales.

La compañía Victor Talking Company, los selecciona para una serie de grabaciones que se realizan en Nueva York, esto sucede en el 1929. En los últimos días de diciembre de ese año, hace grabaciones de música criolla dominicana, incluyendo merengues (posiblemente la primera grabación de este género que se conozca), donde el propio Brito aparece tocando la tambora.

Poseedor de una voz de barítono lírico y atenorado, se dice que al momento de su debut carecía de una apropriada educación, dificultándosele inclusive decir correctamente su nombre en público. Esto se puede oír en algunas de sus interpretaciones, donde el iotaísmo (énfasis del uso de la i por la r o la l), propio del habla o sociolecto de su región natal (el Cibao), tiene una fuerte raigambre.

Muere en 1946 en el pueblo de Nigua (San Cristóbal), recluido en el hospital psiquiátrico, aquejado de una sífilis terciaria que había sido mal tratada.

Se dice que el día de su muerte realizó una interpretación para los internos y los empleados del hospital.

En su honor, el Teatro Nacional en Santo Domingo lleva su nombre desde julio de 2006. Anteriormente, sólo la sala principal llevaba su nombre. Es conocido como el “Cantante nacional Dominicano”.

 

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