Orígenes del Teatro

Orígenes del Teatro

Prácticas, ceremonias y rituales, así como el aprendizaje mismo del lenguaje surgen como base para la creación del teatro y por consiguiente el arte dramático.

Cuando el hombre no tenía un idioma ni una lengua para comunicarse y vivía en cuevas surge la dinámica de comunicación dramática en base al gesto y la representación, por tanto el teatro surge con los mismos orígenes de la existencia cuando el ser humano siente la necesidad de socializar su convivir en el entorno circundante; el hombre pasa al gesto, a la expresión corporal y a través sonidos desde su propia voz y diversidad, imitando de forma especial parte de su natura, todo tiene un despegue y es provocado por la actitud racional que le diferencia de los animales y que le da las primeras pautas para crear espacios y escenas de comunicación en base a imágenes, emblemas e iconos que el mismo va creando con la experiencia de vida y su diferenciación con el mundo animal incapaz de pensar y repensarse, los vestigios encontrados en los petroglifos y simbologías de las “Cuevas de Altamira”, del hombre persiguiendo al bisonte y haciendo inscripciones en sus cuevas implica toda una simbología donde el gesto, el movimiento y el primer medio de comunicación hubo de ser dramatizado y actuado en esa primera experiencia en procura de un lenguaje.

El origen del teatro se remonta a la prehistoria y esos emblemas, que el hombre en actitud imitativa con el animal gesticula de forma graciosa.
Prácticas, ceremoniales, bailes y ritos conllevan en sí a una escenificación de la vida humana, todo su convivir y las experiencias, y aprendizajes en procura de un lenguaje y una narración de algo surgido desde la experiencia.

El uso de las máscaras, la música y los bailes, en especial en la cultura africana y de la cultura oriental que se remontan a los orígenes de la historia humana. Los ritos y ceremonias de muertes y llegada a la vida en la conducta de las creencias, humanas, la religiosidad, los cultos y la relación del hombre con el mundo animal y natural, sus deidades, el totemismo, el comportamiento de imitación de los animales.

La historia del teatro la podemos enfocar en etapas y épocas evolutivas definidas como: Teatro Antiguo, Edad Media (Medioevo), Edad Moderna y Contemporánea.

Las prácticas y ritos fortalecen la explicación en base a la dinámica social, la identidad y la convivencia social, los pueblos a través del drama y el teatro cuentan o se cuentan así mismo, incluso cuando no existía el lenguaje la historia se fue contando de generación en generación, de gesto a gesto, con movimiento y teatralidad mediante el uso de la música, los bailes y danzas, y por supuesto todo a base de un dramatismo especial que nace con toda humanidad.

El teatro Griego base principal al teatro de hoy y que es fuerte influencia para el teatro romano y fuente de influencia para las artes y el teatro del mundial, es bueno explicar que el “Imperio Romano” en 10 siglos domina el mundo con las armas, pero el imperio de la cultura es Gracia y por tanto allí se encuentran los vestigios y orígenes de las artes dramáticas y por ende el teatro; se puede destacar también las influencias del arte oriental.

El teatro teatro tiene su origen en la vida misma, en la dinámica de convivencia, sincretismos y acontecimientos humanos que dan base al drama y el teatro.

El teatro es la historia y la vida representada y actuada.

Yi-yoh Robles

Teatro, Drama y Público

Si nos sujetamos a las explicaciones escritúrales de origen griego (per se) sobre el teatro y el drama, descubrimos entonces que al abordar el termino teatral lo definen de forma compleja y se hace necesario enfocar el entendimiento en doble vía.

“Theatrón” es el terminó con que la cultura griega define al teatro y en su explicación le define como estructura o lugar desde donde se contempla; al mismo tiempo se le define como un desprendimiento o ramificación del arte escénico.

Si nos sujetamos a esta explicación entonces tendremos como resultado que el teatro es una estructura, pero además es un cuerpo o conjunto de seres humanos en actitud de representar o actuar, todo bajo la esencia del texto, la dirección y actuación.

Todo el teatro es una conjugación de textos reorganizados en parlamentos, representación desde la voz, el cuerpo, gestos, bajo el instrumento de la escenografía, música, maquillaje, luces, efectos y sus afines; además de la utilería en consolidación con un objetivo definido en el texto base.

El Drama que es una pieza escrita por un dramaturgo, también es la representación formulada y articulada por artistas actuantes, el drama representa un hecho o situación que surge de una vivencia, una experiencia o un hecho histórico, lo dramático está vinculado al drama que se conjuga o desarrolla a través de unos parlamentos, una trama, argumentos, desenlace surgido de un texto base todo al servicio del teatro como estructura e instrumento de la representación.

El drama es instrumento de alta calidad e imaginación todo adrede a un texto base y una dirección escénica.

Dentro de esa dirección afín al texto base está los distintos actos relacionados a las pautas de tiempo y activación determinado por el movimiento del telón en apertura y cierre (bajadas y subidas).

Los cuadros representan los distintos cambios escénicos en decoraciones, luces y utileria entre otras.

Las escenas son las distintas situaciones y movimiento subdivididos a través del drama para de forma general formular o alimentar el concepto base. Con las acotaciones que surgen como enriquecimiento de los diálogos surgidos como parlamentos a la labor de histrionismo de los actores y actrices, la variedad de luces en la escena, la categoría de los actuantes a partir del usos de diálogos y personajes en escena en calidad, tiempo e importancia de los personajes, etc.

El público que es receptor, pero que en algunas escuelas o formulaciones teatrales es parte vinculante y dinámica, en este orden podemos mencionar a Jerzy Grotowski director teatral de origen polaco, uno de los emblemas del “Teatro de Vanguardia” con su muy reconocido “ Living Teatro” o teatro de la vida y el “Teatro Laboratorio” donde hacía teatro para el público y desde el público, en ocasiones no se sabía quién era actor o espectador. En este orden podemos mencionar a Antonin Artaud, director, dramaturgo y actor francés con el “Teatro y su doble… teatro de la peste” donde público y espectador convivir en escena desafiante, provocativa y vinculante.

¡Claro esta! un buen público debe de ser la prioridad, un público formado y amante del teatro, que sienta, que se entusiasme y que esté informado, lo requiere una atención y una motivación en el sublime vínculo del espectador y la escena.

Yi-yoh Robles
Artista multidisciplinario.
Director de Animación Sociocultural del Ministerio de Cultura.

NOMINADOS SOBERANO 2018

 

 

 

 

Renglón Clásico

  • CANTANTE LIRICO

Pura Tyson
Glenmer Pérez
Nathalie Peña-Comas
Paola González
Enrique Pina

  • BAILARÍN CLÁSICO

Alexander Duval – Pas de Deux (“Saturación” y “Espartacus”)
Máykel Acosta – Cascanueces
Marcos Rodríguez – Pas de Deux (“Carmen” y “Preciso momento”)

  • COREÓGRAFO(A)

Pablo Pérez – Pas de Deux
Doris Infante – Tradiciones y Fantasías
Carlos Veitía – Cascanueces
Alina Abreu – La Bayadera

  • OBRA DE TEATRO

Yago – Producción: Fausto Rojas
Juego de navajas – Producción: Isabel Spencer
Esperando a Godot – Producción: Patricio León
Ceremonia Sagrada – Producción: Haffe Serulle
Al final del arcoíris – Producción: Cecilia García y Carlos Espinal

  • PRODUCCIÓN ESCÉNICA

La Bayadera – Ballet Clásico Alina Abreu y Fundación ProDanza
Pas de Deux – Ballet Nacional Dominicano
Tradiciones y Fantasías – Ballet Nacional Dominicano
Pasarela Mobile – Endanza
Una noche en Viena – Sociedad Proarte Latinoamericana

  • DIRECTOR TEATRAL

Fausto Rojas – Yago
Manuel Chapuseaux – Esperando a Godot
Waddys Jáquez – Camaleón, cabaret y circo
Isabel Spencer – Juego de navajas
Carlos Espinal – Al final del arcoiris

  • ACTOR DEL AÑO

Orestes Amador – Bachata
Pepe Sierra – Esperando a Godot
Héctor Matías – Bony y Kin
Vladimir Rodríguez – La familia Addams
Wilson Ureña – Yago

  • ACTRIZ DEL AÑO

Lorena Oliva – Cyrano
Isabel Spencer – Juego de navajas
Patricia Muñoz – Amigas desgraciadas
Cecilia García – Al final del arcoíris
Judith Rodríguez – La tiendita del horror

  • TEATRO MUSICAL

La tiendita del horror – Amaury Sánchez
La familia Addams – José Rafael Reyes Gómez
Anchoítas – Luis Marcel Ricart
Hotel Burlesque – Gustavo Ródriguez y María del Mar
Camaleón, cabaret y circo – Waddys Jáquez

  • ARTISTA DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Michel Camilo
Nathalie Peña-Comas
Aysha Syed
Darwin Aquino
Stephanie Ortega

 

Renglón Cine

  • COMEDIA DEL AÑO

Ovni – Productores: José Miguel Bonetti, Eduardo Najri y Jochy Vicente
Colao – Productores: José Ramón Alama, Gregory Quinn, Michael Carrady y Zumaya Cordero
Todas las mujeres son iguales – Productores: José Ramón Alama, Vicente Alama, Fior de Valdez y Héctor Valdez
Misión estrella – Productores: Oskar Arocha, Maria Cordero y Fernando Báez

  • DRAMA DEL AÑO

El hombre que cuida – Productores: Alejandro Hernández y Amelia del Mar
Carpinteros – María José Ripoll y José María Cabral
Sambá – Productores: Ettore D’Alessandro y Carolina Encarnación
Luis – Productores: Archie López y Desiree Reyes

  • DIRECTOR DE CINE

Alejandro Andújar – El hombre que cuida
José María Cabral – Carpinteros
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas – Sambá
Frank Perozo – Colao

  • ACTOR DEL AÑO

Héctor Aníbal – El hombre que cuida
Ramón Emilio Candelario – Carpinteros
Algenis Pérez Soto – Sambá
Alfonso Rodríguez – Luis
Yasser Michelen – Todas las mujeres son iguales

  • ACTRIZ DEL AÑO

Julieta Rodríguez – El hombre de cuida
Judith Rodríguez – Carpinteros
Laura Gómez – Sambá
Iris Peynado – Todas las mujeres son iguales
Ana María Arias – Colao

 

Renglón Comunicación

  • PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO

Chévere Nights – Milagros Germán
El Show del Mediodía – Iván Ruiz
Esta noche Mariasela – Mariasela Álvarez
De Extremo a Extremo – Michael Miguel Holguín

  • PROGRAMA INFANTIL

Kanquimanía – Kelvin Núñez
El show de Huguito – Huguito Chávez
La casita de Payamín – Joan Martínez
Saltarín Show – Richard Espinal

  • PROGRAMA DE HUMOR

El show de Raymond y Miguel – Raymond Pozo y Miguel Céspedes
Boca de Piano es un show – Telemicro
La opción de la Noche – Telemicro

  • ANIMADOR DEL AÑO

Jhoel López
Michael Miguel Holguín
Frederick Martínez (El Pachá)
Brea Frank
Hony Estrella

  • PRESENTADOR(A) DE TELEVISIÓN

Jochy Santos
Iván Ruiz
Milagros Germán
Jatnna Tavarez
Pamela Sued

  • PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO

Divertido con Jochy – Jochy Santos
Pégate y Gana con el Pachá – Frederick Martínez (El Pachá)
Sábado Extraordinario – Michael Miguel Holguín
Aquí se habla español – Daniel Sarcos

  • PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

Con Jatnna – Jatnna Tavárez
Noche de Luz – Luz García
Pamela todo un Show – Pamela Sued

  • PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO

Buena Noche – Nelson Javier
Ustedes y Nosotros – José Fabián
Marianela Contigo – Marianela Fernández
Francisco muy Diferente – Francisco Vásquez
Brenda – Brenda Sánchez

  • PROGRAMA DE TEMPORADA

Gente que ríe – Colombia Alcántara
Los pequeños Chefs – Tuto Guerrero
Trayectoria – Juan Carlos Alvelo

  • COMUNICADOR (A) DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Francisca Lachapelle
Clarissa Molina
Sofía Lachapelle
Esperanza Ceballos
Oscar Haza

  • COMEDIANTE DEL AÑO

Juan Carlos Pichardo Jr.
Cheddy García
Fausto Mata
Miguel Céspedes
Raymond Pozo

  • LOCUTOR DEL AÑO

José Lora (Checho)
Joel Reyes Colón
Yocasta Díaz
Gustavo Olivo
Nairoby Viloria

  • PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO

Que Chévere es saber – Milagros Germán
Bien de Bien – Luis Manuel Aguiló
Mujeres al Borde – Ingrid Gómez
Énfasis – Iván Ruiz
Estaciones Sociales – Francisco Sanchís

  • VIDEOCLIP DEL AÑO

“Plátano de la ciudad” – El Gran Poder de Diosa (Director: Tabaré Blanchard)
“Viaje al infinito” – Riccie Oriach (Director: Yoel Morales, Andrés Farías)
“Dulcito e’ coco” – Vicente García (Director: Pablo Lozano)
“Brujería” – Don Miguelo (Director: Anyelo Santiago y Don Miguelo)

 

Renglón Popular

  • ORQUESTA DEL AÑO

Los Hermanos Rosario
Héctor Acosta
Eddy Herrera
Miriam Cruz
Toño Rosario

  • CONJUNTO TÍPICO

Banda Real
El Prodigio
Krisspy
Fefita La Grande
Yovanny Polanco

  • ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

Manuel Tejada
Antonio González
Amaury Sánchez
Enyi-K
Henry Zarzuela

  • COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS

Romeo Santos
Daniel Santacruz
Manny Cruz
Wason Brazobán
José Antonio Rodríguez

  • BACHATA DEL AÑO

“Fecha de Vencimiento” – Frank Reyes (Compositor: Daniel Monción)
“Asesina” – Zacarías Ferreira (Compositor: Webster Batista)
“Por ti aprendí” – Anthony Santos (Compositor: Juan Ignacio Báez)
“La Maleta” – Héctor Acosta (Compositor: Nelson Mendoza)
“Te invito a enloquecer” – Joe Veras (Compositor: Héctor Peña)

  • ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Romeo Santos
Vicente García
Natti Natasha
Cardi B
Prince Royce

  • MERENGUE DEL AÑO

“Yo quiero que me des un Like” – Los Hermanos Rosario (Compositores: René Solís y Rafa Rosario)
“Para toda la vida” – Eddy Herrera (Compositor: José Antonio Hernández)
“A tan solo una hora” – Gabriel (Compositor: Gabriel)
“Con el rancho ardiendo” – Kinito Méndez (Compositor: Kinito Méndez)

  • SALSERO DEL AÑO

Yiyo Sarante
Chiquito Team Band
Revolución Salsera
David Kada
Alex Matos

  • BACHATERO DEL AÑO

Frank Reyes
Raulín Rodríguez
Anthony Santos
Joe Veras
Zacarías Ferreira

  • ÁLBUM DEL AÑO

Una más – José Antonio Rodríguez
Alta Gracia – Nathalie Peña Comas
Golden – Romeo Santos
De viaje por la vida – Wason Brazobán
Contra la corriente – Gabriel

  • ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA

Mark B
Don Miguelo
Mozart la Para
El Lapiz Conciente
El Mayor

  • CANTANTE SOLISTA

Nathalie Hazim
Techy Fatule
Manny Cruz
Wason Brazobán
Pavel Núñez

  • CONCIERTO DEL AÑO

Un millón de notas de jazz – Michel Camilo (Productor: Herminio Alberti)
Sentimiento y Pasión – Ángela Carrasco y Diego el Cigala (Productor: Luis Medrano)
Fernando Villalona Sinfónico – Fernando Villalona (Productor: Amaury Sánchez)
Big Band Núñez – Pavel Núñez (Productora: Johanna Santana)
Un canto por la paz – Claudio Cohén, Luis Tomás Oviedo, Ramón Leonardo,
Enrique Feliz (Productora: Lisa Núñez)

  • ESPECTÁCULO DEL AÑO

Un bohemio Cibaeño – Héctor Acosta (Productor: Joseph Tavárez)
Mis canciones favoritas – Miriam Cruz (Productor: René Brea)

  • COLABORACIÓN DEL AÑO

“Deja vu” – Prince Royce Feat. Shakira
“Criminal” – Natti Natasha Feat. Ozuna
“Dónde tú ta’” – El Mayor Feat. Shadow Blow
“La Pimienta es la que pica” – Fefita La Grande Feat. Maridalia Hernández y Milly Quezada
“Bye Bye” – Liro Shaq Feat. Mozart La Para, Chimbala

  • MÚSICA ALTERNATIVA

Riccie Oriach
El Gran Poder de Diosa
Carolina Camacho
Xiomara Fortuna
Henya

  • MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA

D’Fe
Tercer Cielo
Marcos Yaroide
Isabel Valdez
Grupo Barak

El Drama

El término drama tiene dos acepciones: por un lado, designa todo un género literario que engloba las obras escritas con la finalidad de ser representadas; por otro, denomina una especie teatral específica que trata un asunto serio con intención moralizadora. En esta oportunidad, la estudiaremos como una categoría dentro del género teatral.

Entre la tragedia y la comedia

El drama se conoce también como tragicomedia, porque mezcla elementos característicos de ambas expresiones teatrales. Podríamos decir que el drama es la tragedia vista desde un ángulo más humano, donde los personajes pueden obrar con libertad y no están determinados por el destino. Además, aparecen situaciones cómicas que relajan la acción dramática.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de código paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el maquillaje. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director, que es el responsable del espectáculo u obra teatral. ¿Sabías esto? ¡Déjanoslo saber en las redes!

El teatro expresionista

El Teatro Expresionista consiste en plasmar el expresionismo de las artes escénicas en una obra teatral.

El expresionismo, surgido en Alemania a principios del siglo XX abarcó una gran cantidad de campos como las artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza y fotografía.

Este estilo se opone al naturalismo, renuncia a imitar lo normal y refleja las cosas por lo que en realidad son. El objetivo del mismo es hacer al teatro un mediador entre la filosofía y la vida, transmitir ideales y renovar la sociedad. Entre las obras destacadas de este género tenemos a Johnny Johnson del 1936, Antígona del 1920 y otros.

En el teatro expresionista las temáticas psicoanalíticas y sexuales fueron las más predominantes, algunos autores mantienen que fue por causa de la influencia de Freud y su obra “La interpretación de los sueños” de 1900. Los protagonistas solían ser solitarios, torturados, aislados del mundo y sin apariencia social.

Dentro de los recursos dramáticos y escénicos se hizo una profunda renovación, siguiendo el modelo de August Strindberg, escritor y dramaturgo sueco, también precursor del teatro del absurdo. Dentro de este tipo de obras el concepto de espacio y tiempo es nulo, el énfasis está en la evolución psicológica del personaje, que simboliza un sin número de emociones, ideales de liberación y superación.

En escena busca una atmosfera de investigación de la realidad, utiliza un lenguaje conciso, dinámico, con la tendencia al monólogo, una forma perfecta para ver en el interior de los personajes, también recupera importancia la mímica, silencios y gestos, acompañados de una escenografía donde la iluminación, el color y la música fueron implementados gracias a los avances tecnológicos de la época, con incluso, proyecciones cinematográficas para potenciar la obra.

Este es el primer artículo de una interesante serie sobre géneros no tan populares. ¿Conocías este? ¡Déjanoslo saber en las redes!

Francisco Robles

¿Qué es un entremés?

Seguro has escuchado esta palabra más de una vez, es muy popular en el área gastronómica; ¿pero que sabes de ella en el aspecto teatral? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

El entremés constituye un singular género teatral, específico del arte dramático español, integrado por breves piezas de carácter jocoso y burlesco que, a partir del siglo XVI, se intercalaban en los entreactos de las composiciones teatrales mayores. La principal innovación estilística fue la renuncia al verso, que se sustituyó por la prosa dialogada; el elemento cómico se introducía a modo de cuña en las tragedias con lances de amor y de honor, temas negados por principio al entremés.

Las primeras obras de este tipo fueron las de Lope de Rueda, quien las denominaba pasos, y que gustaba de tratar temas de intriga y sátira protagonizados por una peculiar gama de personajes entre los que era frecuente distinguir estudiantes, gitanos y pícaros. A principios del XVII, Félix Lope de Vega sacó a la luz varias comedias acompañadas de diversos entremeses anónimos, y hasta 1615, año en el que Miguel de Cervantes firmó sus ocho célebres entremeses, ningún poeta se arriesgó a aparecer como creador de unas piezas a las que nadie atribuía el suficiente prestigio, aun a pesar de su notable aceptación popular.

El repertorio cervantino confirió una poderosa vitalidad al modesto entremés, que alcanzó un rápido auge. El género, consolidado y transformado, se enriqueció con la introducción de los bailes cantados, y se suavizó con un progresivo refinamiento. Al cabo, desaparecerían las improvisaciones y colaboraciones de actores de la obra principal, y el entremés contaría con sus propios actores, que empleaban ya los versos endecasílabos y octosílabos. La evolución del entremés daría lugar a otro género característico, el sainete, inspirado también en la tradición popular.

Comisión de ética del Teatro Nacional

La comisión de ética pública se encarga de fomentar el correcto proceder de los servidores públicos de la institución a la que pertenezcan, promover su apego a la ética, normas de integridad, procedimientos y normativas vigentes, así como impulsar medidas orientadas a fortalecer la transparencia y rendición de cuentas oportuna a la ciudadanía.

En la foto podemos ver al director del Teatro, Señor Erasmo Caffaro (Niní), en el acto de juramentación del Comité de Ética del Teatro Nacional y mostrando el Certificado que los conforma como Comisión de Ética Pública, en fecha 23 de octubre del 2017. El Teatro Nacional Eduardo Brito recibió de la Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental DIGEIG la Certificación por haber instituido el Comité de Ética bajo los lineamientos de la Ley del  Código de Ética Pública (DIGEIG).

Los miembros del  comité de Ética, seleccionados mediante elecciones democráticas, son: 

Maria Ramirez                  Coordinadora General

Desiree Suazo                   Secretaria

William Gutiérrez             Coordinador Administrativo

David Camejo                   Coordinador de Ética

Marcia Medina                 Coordinadora de Educación

Ivonne Peralta                  Asesora

Gloria Castillo                   Asesora

Fernando Genao              Suplente

Ray Luis Tavarez              Suplente

 

El Certificado No 198, de fecha 11 de diciembre de 2017, está firmado por el Lic. Lidio  Cadet Jiménez, Director General de Ética e Integridad Gubernamental.

Eduardo Brito

Eduardo Brito nació el 21 de enero del 1906. Fue un importante cantante Dominicano, su verdadero nombre fue Eleuterio Brito. Por su notable transcendencia e influencia en diferentes géneros como la zarzuela Española y la Ópera italiana, se le ha llegado a considerar “el cantante Dominicano”. Fue un famoso barítono considerado el mejor cantante de zarzuela de su país.

Desde su pueblo natal se trasladó en el año 1918 a la ciudad de Santiago de los Caballeros, desempeñando allí diversos oficios, principalmente el de limpiabotas.

Llegó a Santo Domingo de Guzmán en 1926, en donde debutó en diciembre de 1927. Ese mismo año, participó en el cuarto de Rigoletto, en Santiago de los Caballeros.

Se casa en noviembre de 1928 con la vedette y cantante Rosa Elena Bobadilla. En el mismo año, ambos emprendieron una gira por Haití y Curazao junto a la compañía Los Internacionales.

La compañía Victor Talking Company, los selecciona para una serie de grabaciones que se realizan en Nueva York, esto sucede en el 1929. En los últimos días de diciembre de ese año, hace grabaciones de música criolla dominicana, incluyendo merengues (posiblemente la primera grabación de este género que se conozca), donde el propio Brito aparece tocando la tambora.

Poseedor de una voz de barítono lírico y atenorado, se dice que al momento de su debut carecía de una apropriada educación, dificultándosele inclusive decir correctamente su nombre en público. Esto se puede oír en algunas de sus interpretaciones, donde el iotaísmo (énfasis del uso de la i por la r o la l), propio del habla o sociolecto de su región natal (el Cibao), tiene una fuerte raigambre.

Muere en 1946 en el pueblo de Nigua (San Cristóbal), recluido en el hospital psiquiátrico, aquejado de una sífilis terciaria que había sido mal tratada.

Se dice que el día de su muerte realizó una interpretación para los internos y los empleados del hospital.

En su honor, el Teatro Nacional en Santo Domingo lleva su nombre desde julio de 2006. Anteriormente, sólo la sala principal llevaba su nombre. Es conocido como el “Cantante nacional Dominicano”.

 

Juan Lockward

En República Dominicana, hablar de bolero es hablar de la Bohemia y hablar de la Bohemia es hablar de Juan Lockward, cuya música marcó la vida de muchos miles de dominicanos y dominicanas, en pareja o no, y el oído de los otros miles que han escuchado su peculiar estilo en temas de su inspiración y los acordes de su Guitarra bohemia.

Lockward suena a Puerto Plata, sus montañas y sus playas, a la Poza del Castillo.

Lockward identifica a Santiago y a los dominicanos con la serenata y el canto romántico.

Juan Arturo Lockward Stamers nació en Puerto Plata el 24 de junio de 1915 y falleció el 24 de marzo del 2006.

Sus padres fueron doña Beatriz Stamers y Luis Arturo Lockward Capré, (Danda) nacidos en Puerto Plata, hijos de inmigrantes estadounidenses.

El maestro Danda fue un aficionado a la música popular con fuertes venas artísticas, según cuenta Ricardo Brugal. Danda cultivó la interpretación del canto y la guitarra en compañía del trovador cubano José (Chepe) Vedú, radicado en Puerto Plata.

Danda Lockward era trovador acompañante de los hermanos Juan y Rafael Plá Martínez, cubanos radicados en Puerto Plata. Y del destacado trompetista puertoplateño Rafael Grano de Oro.

Habitual anfitrión del grupo lo era don Maximiliano Marión, en cuya casa dispensaba atenciones a destacados artistas nacionales e internacionales.

Don Juan casó con Servia Tulia Torres, matrimonio que se prolongó por más de seis décadas procreando 9 hijos, de los cuales 4 eran varones: Juan Rafael Lockward Torres, Francisco y los fallecidos Arturito y Maximiliano. Las 5 hembras son: Servia, Teresita, Mercedes, Ony y María Lockward Torres.

En 1999, quien escribe organizó el Primer Festival de la Guitarra Bohemia dedicado a don Juan Lockward.

Nuestro programa televisivo Nocturnal fue plataforma promocional de la convocatoria y la celebración

El espacio resultó una nutrida peña cultural alrededor de su obra como compositor y trovador inmerso en la bohemia.

El más difundido canto a la ciudad del Yaque, el tema Santiago, grabado por múltiples solistas, es un toque de nostalgia a todo santiaguero ausente.

Nunca antes convergieron para hablar de la obra de un artista, de una leyenda musical, tantos intelectuales, poetas, escritores, coleccionistas de música, locutores especializados, guitarristas y vocalistas del bolero.

La descripción fue acentuada con las guitarras de Carlos Vargas y su trío, Francis Cabral, Ramón Carrera, Ricardo Brugal, Leo Cordero, Rafael Terrero, Licinio Valerio, Carlos Mario, Antonio Méndez y Gregory Herrera, acompañados muchas veces por Julita del Río y el maestro Luis Vásquez.

Desde Puerto Rico, vino Pepe Sánchez a decir a los dominicanos que las composiciones de Juan Lockward también se entonan allá a todo sentimiento.

De Cuba nos trajo el feeling su creador y maestro, César Portillo de la Luz. Quien escribe lo disfrutó cantando Contigo a la distancia en el mágico ambiente del bar Pico Blanco, del hotel Saint John, junto a Ángel Díaz, Elena Burke, y José Antonio Méndez, interpretando éste último sus grandes canciones Novia Mía y La gloria eres tú.

Portillo de la Luz, un intelectual inmerso en la composición y cultivador del sentimiento llevado a las cuerdas, le imprimió alto relieve al sello internacional del Primer Festival de la Guitarra Bohemia.

En el Teatro Nacional los intérpretes bohemios encomendaron al maestro Portillo de la Luz la responsabilidad de entregar a Juan Lockward la placa de reconocimiento que sintetizó el evento realizado el 30 de octubre de 1999.

El Festival tuvo una jornada de calentamiento en la que Don Juan Lockward nos hizo disfrutar sus últimas interpretaciones grabadas, dando muestras de que era algo más que El mago de la media voz. Aquel calentamiento fue bautizado A guitarrazo limpio.

Al recibir el reconocimiento de las manos de Portillo de la Luz, el maestro Lockward mostró sonriente su honda satisfacción y proclamó que prefería interpretar un bolerito.

Por el relieve de los testimonios, es preferible recrear los conceptos expresados por intelectuales, contertulios e intérpretes.

Marcio Veloz Maggiolo:Lockward reconstruye la vida no solo del Santiago de los años 30, sino también la vida romántica del Santo Domingo del 30 y del 40 acompañando muchas veces sus melodía con las letras de un poeta popular como fue Héctor José Regla Díaz, quien murió muy joven en el año 49 o 50.

Ramón Francisco: Estando el romanticismo todavía vivo en 1940, la música de Lockward era la ideal para las serenatas. Ideal para los movimientos tristes y alegres. Ideal para las reuniones que se formaban en la familia, donde siempre aparecía un poeta que declamaba o un guitarrista que cantaba

Rafael Solano: ¿Cómo la canción de Lockward penetra en nuestra población? Realmente yo no tengo una explicación. Es una letra sencilla, muy poética, se siente que está hecha con mucha sensibilidad, que tiene mucha inspiración, que nunca es traída por los moños, posiblemente producto de muchas de tragos, de bohemia, de patio, noches con amigos, de muchas serenatas, guitarra en manos, con poetas y otras personas

Solano enfatiza que la obra de Lockward es de un interés increíble, musicalmente. una música que por sí misma se lleve, que tú no tienes que cantar las letras, tu las puedes tocar, con orquesta simplemente instrumental, con cuerdas, con piano, con flauta.

Guillermo Quiñones (fallecido): En todas sus canciones siempre hay ese ingrediente poético que le imprime distinción y elegancia a la manera de decir y de cantarle al amor que tiene Don Juan en sus composiciones.

Fabio Herrera Roa: Muy pocos compositores del país han alcanzado la calidad de Juan Lockward, quien acuñó una voz muy personal y un estilo muy propio. Convivió con grandes compositores nacionales que fueron sus amigos.

Jesús Torres Tejeda. (Fallecido) Lockward era extraordinario, fuera de serie. Y sobre todas las cosas, dominicano, que con mucho orgullo pregonó su dominicanidad. Su labor artística se identificó con un sobrenombre que le puso un puertorriqueño, Don Rafael Quiñones Vidal, en los lejanos años 30 cuando lo bautizó El Mago de la Media Voz .

Carlos Mario Grullón: Juan Lockward es de la estirpe de los Rafael Hernández, César Portillo, José Antonio Méndez. Era gente que escribía a puro corazón. Por eso sus canciones serán imperecederas

Sonia Silvestre: Juan Lockward es el trovador por excelencia. Nuestro gran trovador, porque entronca con la rama de los grandes trovadores antillanos como Sindo Garay. Sus canciones son antológicas. Como la que dice: Que dilema tan grande se presenta en mi vida.

Carlos Vargas: que grabó discos con Juan Lockward recuerda experiencias serenateras con el maestro, agregando que en el presente las altas edificaciones han contribuido a dificultar las serenatas.

Ricardo Brugal: Uno de los más cercanos tercios musicales de Juan Lockward. Lo acompañó en su programa radial por la histórica HIZ del edificio Copello.

En el festival Ricardo hizo dúo con el fallecido Licinio Valerio, hijo de Piro, logrando un aplaudido acoplamiento con temas de Lockward. ¡Un inmortal del bolero!

Artículo original de RAÚL PÉREZ PEÑA. http://hoy.com.do/juan-lockward-un-inmortal-del-bolero/

El Ballet

El ballet es la forma más desarrollada de entrenamiento físico en el mundo. Se ha convertido en una profesión que desde sus comienzos requiere dedicación, disciplina, constancia, talento, cualidades físicas y en general, vocación. El bailarín es un atleta y un artista al mismo tiempo.

Las primeras manifestaciones de ballet en República Dominicana datan de la década de los años 40, con la presencia en el país la profesora Herta Brauer, de origen austriaco.

Brauer fue la primera profesora de ballet que tuvo República Dominicana. Sin embargo, permaneció muy poco tiempo. En su lugar llegó la profesora Magda Corbett, a finales de la década de los 40.

A la labor de la profesora Corbett se une más tarde la profesora Clara Elena Ramírez, de origen cubano, quien llegó al país en el año 1963. La profesora Ramírez abrió también su escuela de ballet en la capital dominicana.

A partir de esa época se inicia la etapa de florecimiento del ballet en República Dominicana. De estas escuelas empiezan a surgir bailarines y coreógrafos que a su vez abren nuevas academias. Con el aumento de las salas de formación aumenta la calidad y el número de bailarines locales.

Actualmente, el país cuenta con algunos profesionales en el área, tanto bailarines como coreógrafos, que han estudiado con profesores del país y en el extranjero. Algunos de ellos han merecido premios nacionales e internacionales.

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