Nota de prensa: Celebra la Navidad

CELEBRA LA NAVIDAD DESDE EL TEATRO NACIONAL

La Dirección General y Artística del Teatro Nacional Eduardo Brito presentará dos especiales para celebrar la Navidad, los días jueves 24 y viernes 25 de diciembre transmitidos por CERTV, canal 4.

El subdirector general y artístico y director (interino) del Teatro, señor Carlos Espinal expresó que luego de atravesar momentos tan difíciles en este año, nos sentimos comprometidos con brindar alegría y esperanza a las familias dominicanas en esta época tan especial, por lo que ofreceremos estos dos especiales, El Teatro Nacional celebra la Navidad, que se transmitirá este jueves 24 de diciembre a las 7 p.m., un bello especial para toda la familia con Canciones de Navidad de diferentes autores cantadas por excelentes artistas dominicanos de la talla de Cecilia García, Maridalia Hernández, Frank Ceara, Roberto del Castillo, Paola Gonzalez, Amaury Sánchez, Gustavo Rodriguez, Carolina y Ana Rivas, Pedro Pablo Reyes y Pura Tyson, Laura Rivera, y Stephany Rojas en su primera presentación en el Teatro Nacional. Participaran también el Ballet Opera, Ballet Folklórico del Ayuntamiento Distrito Nacional y estudiantes de la Escuela Nacional de Danza, Coro de Niños del Teatro, quienes en un gran concierto, bajo la conducción de Ruth Ocumarez y José Lora (Checho), llevarán al pueblo dominicano un aliento de paz y alegría .

ORQUESTA TEATRO NACIONAL, DIRIGE DANTE CUCURULLO Y CORO NACIONAL DE NIÑOS, DIRIGE ANGEL HERDZ

El viernes 25 de diciembre de 12 p.m. a 2:00 p.m., el especial Una Canción para ti, será una ocasión propicia para presentar formalmente con esta bellísima obra musical nuestra Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional, con 43 jóvenes músicos dirigidos por el maestro Dante Cucurullo y el Coro de Niños del Teatro Nacional dirigidos por Angel Herdz y Ellin Rodriguez, “lo cual es uno de los objetivos principales de nuestra carpeta de trabajo y política cultural, tener una orquesta y coro de planta que pertenezca exclusivamente al Teatro Nacional para producir nuestros propios conciertos, obras de teatro, ballets, operas “ manifestó el señor Espinal.
Esta obra musical escrita y dirigida por el Maestro Cucurullo cuenta la historia de un director y su nieta que conversan sobre una carta y regalos a Santa Claus alrededor de un Concierto de Navidad con obras musicales tales comoTrepak y Danza de los Mirlintones (Cascanueces de Tchaikovsky), El Tamborilero, Cascabel, vals de las Flores, Una Cancion para ti, entre otras.
Esta presentación por CERTV se convertirá en el primer trabajo presentado por la Orquesta del Teatro Nacional bajo la dirección del maestro Dante Cucurullo.
El Concierto de apertura a cargo del Coro Nacional de niños dirigido por su fundador el maestro Angel Herdz, constituye la primera presentación de este magnífico coro de niños en la Sala Carlos Piantini, quienes se han presentado en importantes eventos nacionales e internacionales representando a nuestro país.

Funciones suspendidas por nuevas medidas del Gabinete de Salud

El Teatro Nacional Eduardo Brito se acoge a las disposiciones para combatir la pandemia del COVID-19, anunciadas en la mañana de este martes 15 de diciembre por la Vice-Presidenta Raquel Peña.

El artículo 5 del Decreto 698-20 prohíbe las reuniones de grupos de más de 10 personas en lugares públicos y lugares privados de uso público. Por esta razón quedan suspendidas todas las funciones y actividades en salas y la explanada del bar Juan Lockward.

Próximamente anunciaremos la resolución oficial del Ministerio de Cultura.

Bienvenidos al Teatro Nacional Eduardo Brito

Visitar el Teatro Nacional Eduardo Brito es toda una experiencia, por eso, estamos trabajando arduamente para recibirlos muy pronto en los escenarios de los grandes artistas.

Carlos Espinal
Director General y Artístico Interino/
Sub-Director General
Teatro Nacional Eduardo Brito

La Dirección General y Artística del Teatro Nacional Eduardo Brito recibió la grata visita de cortesía del afamado pianista y Director de Orquesta francés Michel Dalberto.

La Dirección General y Artística del Teatro Nacional Eduardo Brito recibió la grata visita de cortesía del afamado pianista y Director de Orquesta francés Michel Dalberto.

Quien fue recibido por el señor Carlos Espinal, Director General y artístico interino/ Subdirector General y la Señora Fatima Guzmán, Administradora del Teatro Nacional Eduardo Brito, en compañía de la señora Margarita Miranda Mitrov, Presidenta de la fundación Sinfonía, las señoras Jenny Podestá de Vásquez y Rita Espaillat de Valdez, Presidenta y Tesorera respectivamente, de la Fundación Amigos del Teatro Nacional, también del maestro Dante Cucurullo, Compositor y Director de Orquesta y el señor Juan Cordero y esposa, anfitriones del Maestro Dalberto quien visita el país por primera vez, quíén en su primera visita quiso conocer el Teatro Nacional.

El virtuoso pianista cuenta con una extensa discografía y es ganador de importantes premios como el Premio de la Academia de Disco Francés, el Gran Premio de la Academía Charles-Cros, el Diapasón de Oro, entre otros.
Como parte de un hermoso gesto, el maestro Dalberto obsequió al Teatro Nacional parte de sus trabajos autografiados.

Dentro del recorrido por las instalaciones del Teatro, expresó su gran admiración por la belleza del mismo, así como de la Sala Carlos Piantini.

Durante su visita el encuentro con los pianos fue inevitable, donde ocupo la banqueta y nos alegró el momento con la interpretación de la pieza Ondine (Gaspard de la nuit, #1) de Maurice Ravel, para el deleite de los presentes.

Las nuevas autoridades del teatro aplicaron su protocolo sanitario para evitar la propagación del COVID-19.

El Teatro Nacional Eduardo Brito pone en marcha su protocolo sanitario para el momento de su reapertura oficial. Con el lema ¨teatro seguro¨ las nuevas autoridades del teatro aplicaron su protocolo sanitario para evitar la propagación del COVID-19. El momento perfecto para su implementación fue el magistral concierto de la afamada violinista Aisha Syed.

El protocolo comenzó con la toma de temperatura corporal a todos los asistentes, antes de accesar al lobby, así como el dispendio de alcohol líquido y también en hidrogel. Todo el personal de acomodadores, así como de seguridad y mayordomía se vio impecable y detonaba seguridad y confianza con el uso de mascarillas quirúrgicas y de viseras plásticas. Con un aforo de aproximadamente unos doscientos invitados, se cumplió a cabalidad con el distanciamiento social dentro de la sala Carlos Piantini. De la misma manera se cumplió en el escenario, donde tanto músicos como la artista principal y todo el equipo técnico, tenían señalados puntos específicos para mantener el respectivo distanciamiento.

Ademas de la implementación de este protocolo, este concierto nos llena de una gran ilusión porque nos permite ver una luz al final del túnel. Nuestro Teatro Nacional que había estado cerrado al público debido a la pandemia, recibió con alegría y júbilo esta iniciativa del Ministerio de Cultura.

Con el auspicio del Ministerio de Cultura, el concierto contó con la asistencia de la primera dama de la República, Raquel Arbaje de Abinader, quien aprovechó la ocasión para entregar el pin del lazo rosado a la ministra Carmen Heredia y la violinista Aisha Syed, por conmemorarse el mes de la sensibilización sobre el cáncer de mama. Asi mismo asistieron los señores Luis Miguel De Camps, Ministro de trabajo; Giovanny Cruz; Gamal Michelén y Bonny Cepeda, viceministros de Cultura; el señor Carlos Espinal, Director General y Artístico Interino del Teatro Nacional; el señor Mario Lebrón, Director General de Bellas Artes; el señor Gianluca Grippa, Embajador de la Delegación de la Unión Europea en el país; la cantante, actriz y productora señora Cecilia García; el escritor y ex Ministro de Cultura señor Tony Raful; la señora Margarita Miranda de Mitrov, presidenta de Fundación Sinfonía, así como otras personalidades del medio diplomático, artístico y cultural del país.

El concierto inició con el acto protocolar con las palabras de honor de la Ministra Carmen Heredia y posteriormente dio paso a la violinista quien interpretó el repertorio de las 4 estaciones de Vivaldi acompañada de una orquesta de cámara compuesta por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional alternándose con poemas alusivos a las cuatro estaciones, recitadas por las actrices Lillyanna Díaz y Lidia Ariza. La clausura se hizo con la interpretación de la emblemática canción dominicana ¨Por Amor¨ del maestro Rafael Solano. El concierto que fue transmitido en vivo por CERTV, canal 4, y retransmitido como parte de su propuesta cultural.

Comunicado: Actualización medidas Covid-19

En el Teatro Nacional Eduardo Brito continuamos comprometidos con ayudar a salvaguardar el bienestar de todos, especialmente en este nuevo panorama dispuesto por la pandemia del COVID-19. ⠀

Es por esta razón que mantenemos las medidas antes expuestas, siguiendo las directrices del Ministerio de Salud Pública y la Ley General de la Salud Núm. 42-01 en su Resolución 000018, en la que se declara epidémico el territorio nacional. Nuestras puertas seguirán estando cerradas al público hasta nuevo aviso.⠀

Exhortamos nuevamente a seguir las medidas de las autoridades dominicanas y la Organización Mundial de la Salud (OMS). Informaremos cualquier novedad o cambio en cuanto a medidas y eventos en el Teatro Nacional Eduardo Brito.⠀

Recibimos con gratitud todos los mensajes de aliento y apoyo por parte de nuestra comunidad, y también estamos deseosos de volver a abrir nuestras puertas. Esto sólo es un intermedio.⠀


Dirección General y Artística ⠀
Teatro Nacional Eduardo Brito⠀

La DIGEIG certifica nueva comisión de ética en el Teatro Nacional

 

Santo Domingo. La Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental (DIGEIG) valida mediante una certificación el nuevo equipo que conforma la comisión de ética en el Teatro Nacional, en vista de que el recinto y organización cultural cumple con las disposiciones establecidas por dicha Dirección y el Decreto 143-17 y la resolución 01/2019.

 

Esta nueva comisión, elegida mediante elecciones dentro de la institución, seguirá trabajando arduamente por el fortalecimiento de las buenas prácticas profesionales, así como en el cumplimiento del Código de Ética Institucional existente y entregado en mayo del año pasado. 

 

Los que forman parte del equipo certificado por la DIGEIG son Desiree Suazo, María Ramírez, David Camejo, Margareth Frías, Gloria Castillo y Maritza Encarnación.

 

Comisión de Ética Pública del Teatro Nacional obtiene excelentes calificaciones

Felicitamos a la Comisión de Ética Pública del Teatro Nacional Eduardo Brito por su esfuerzo incansable de fomentar la integridad y transparencia dentro del servicio público, por el cual el equipo recibió una excelente calificación de 89 por parte de la Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental (DIGEIG).

Gracias por dar lo mejor de sí, por el bien de las instituciones públicas, que impulsan el progreso de todo el país.

 

Los miembros del  comité de Ética, seleccionados mediante elecciones democráticas, son:

Maria Ramirez                  Coordinadora General

Desiree Suazo                   Secretaria

William Gutiérrez             Coordinador Administrativo

David Camejo                   Coordinador de Ética

Marcia Medina                 Coordinadora de Educación

Ivonne Peralta                  Asesora

Gloria Castillo                   Asesora

Fernando Genao              Suplente

Ray Luis Tavarez              Suplente

Las grandes interpretaciones en el teatro

Para hablar de interpretaciones de importancia y significado en el teatro siempre tendríamos que abocarnos al estudio e influencia universal de las técnicas escénicas y de actuación desarrolladas por el gran «genio escuela» Konstantin Stanislavsky.

Quién no se ha visto seducido por el texto y método teatral: «Un actor se prepara» de Konstantin Stanislavsky, considerada la pequeña biblia de las artes escénicas, libro de manos de estudiantes, maestros, aficionados y noveles, un libro base primordial para los fines de conocimientos y prácticas reconociendo prioridad en la distintas técnicas de la actuación.

Luego las bases primordiales para la construcción de un personaje. Konstantin Stanislavski, destacado director, actor y maestro de actuación, nacido y desarrollado en una familia de gran afinidad al teatro, cuya madre fue actriz destacada, nacido en Moscú.
Veamos pues algunas anotaciones importantes desde la influencia del teatro al gran cine USA y sus grandes interpretes entre los cuales podemos podemos mencionar el que para mi representa el emblema teatro-cine-actuación Marlon Brando.

«Michael Chekhov fue el alumno más aventajado según el mismo Stalisnavski. Era sobrino de uno de los más grandes dramaturgos Antón Chejov, también considerado como uno de los mejores escritores de relatos cortos de la historia. Con esas credenciales familiares no es de extrañar que llegase lejos.

Su técnica difiere de la de Stalisnavski en que Chejov desarrolló lo que denominó “Gesto Psicológico” que consiste en realizar un movimiento físico que exprese la psicología (pensamientos, sentimientos y voluntad) del personaje a interpretar.

Su libro “Sobre la técnica de actuar” es uno de los libros más influyentes sobre interpretación y de lectura obligatoria para quien tenga ciento interés sobre el tema. Johnny Depp y Anthony Hopkins en sus entrevistas para “Inside the Actors Studio” mencionan que el libro de Chekhov ha sido una gran influencia en sus carreras.

El Método, de Lee Strasberg

 

El Método es una versión de la técnica de Stanislavski popularizada en Nueva York por el Group Theatre, un colectivo de teatro formado en 1931. Consiste en un conjunto de técnicas desarrolladas para que los actores y actrices creen en sí mismos los pensamientos y sentimientos de los personajes a los que interpretan.
El maestro Lee Strasberg en una escena de El Padrino 2.

Más tarde se desarrolló en profundidad por Lee Strasberg en el popular Actors Studio en los años 40 y 50. En la actualidad el Actors Studio está dirigido por Al Pacino, Ellen Burstyn y Harvey Keitel y por sus clases han pasado centenares de actores y actrices.

Stella Adler

Stella fue la única actriz estadounidense que recibió clases del mismísimo Stanislavski. También perteneció al Group Theatre junto a Lee Strasberg y Sanford Meisner.
Stella Adler, fundadora del “Stella Adler Conservatory of Acting”
En 1949 funda la escuela de interpretación “Stella Adler Conservatory of Acting” que todavía está en funcionamiento.
Su metodología se basa en crear personajes a través de la imaginación, en contraste con la de Strasberg y el Método que enseñan a usar la memoria para definir al personaje.
Marlon Brando la consideró la mejor maestra interpretativa que tuvo, junto con Elia Kazan.»

Los grandes y más destacados interprete del cine mundial, son resultado de una muy importante formación en los métodos teatratrales de actuación destacados en el teatro.

Aunque la diferencias entre el teatro y el cine es abismal, a propósito de que son campos y métodos diferentes, pues en e teatro todo ocurre en vivo y directo, siendo el «espacio-instante» determinante pues lo que ocurre en ese instante de tiempo universal no puede corregirse ni retroceder , el orden corporal, proyección de voz y relación directa público actor, en cine sucede todo lo contrario, yo prefiero la fidelidad de interpretación teatral; más es bueno dejar claro que un actor o actriz de formación, mostrará su gran condición histriónica en cualquier tipo de escena o espacio categórico artístico.
En cambio las interpretaciones y métodos del «Tatro Pobre de Jerzy Grotowski, «Living Teatro … y sobre todo el Teatro Laboratorio» son mis preferidos.

Imagino al gran genio de las letras y el teatro: William Shakespeare, sus obras e incomparables interpretaciones.
¡Claro esta! toda buena interpretación dependerá, de una formación, talento interpretativo, buen juicio, conocimiento de la técnicas fundamentales y sobre todo la asimilación de un personaje hasta construir uno mismo el otro yo, desde lo distiante o ajeno, pues la activación es una mentira que se convierte en verdad, cuando la fidelidad de una interpretación penetra y se posiciona en un sujeto de la escena llamado actor.

Yi-yoh Robles

Mejores obras de teatro a través de la historia

Mejores obras de teatro a través de la historia

El fulano demonio entidad sincrética de las discordias del hombre y sus escenas, artífice de dramas y tragedias inspiración de las grandes plumas de la historia.

Empezaré este escrito enfocado en el Fausto de Goethe, jamás pretendiendo hacer competencia ni comparaciones categóricas en el campo de la dramaturgia histórica; pues si así lo fuera tendría necesariamente que iniciar bajo el espíritu del gran emblema de la escritura universal, el incomparable William Shakespeare.

Sin duda alguna que el autor de Fausto hubo de leer el pasaje bíblico de Job en sus distintas variedades y vicisitudes para al final ser arrebatado de las encrucijadas trampas de Satán, en el caso del Fausto representado en Mefistófeles.

Mefistófeles (diablo), irrumpe en Dios provocándole probar al Fausto, hombre ejemplar que en un momento flaquea intentando el suicidio; Mefistófeles conociendo las debilidades humanas convida a Fausto a hacer un pacto: otorgarle su alma bajo ciertas gracias, premios, bondades, placeres y deseos, convertirlo de nuevo en joven con ventajas y aventajadas dádivas y cualidades.
Mefistófeles tiene casi seguro que bajo tentaciones determinada puede adueñarse del alma de Fausto, pero la realidad le guarda una sorpresa.

El Hamlet de William Shakespeare obra teatral dentro de la escena de la vida, convierte al gran genio universal en pieza clave de la verdad artística, bajo un argumento de traición tragedia, Hamlet desvela la realidad de un complot que tiene como página triste la muerte de su padre a base de la complicidad de su madre y un tío suyo, al final la verdad resplandeciente como el sol que nos ilumina cada día.

Pedro Calderón de la Barca con su magnífica pieza literaria «La vida es sueño», drama de corte barroco en donde el príncipe Segismundo, es encerrado por su propio padre el Rey en una cárcel del mismo palacio coartado en su libertad, el príncipe disipa su dolor:

» ¡Ay mísero de mí! ¡Y ay infelice!
Apurar, cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí contra vosotros naciendo.
Aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido;
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.»

Quien lo encierra por miedo a que se cumplan las predicciones de un oráculo consultado. Es una obra barroca caracterizada por

El rey Basilio encierra su hijo en un calabozo bajo el temor confundido en la profecía de oráculo que presumía la humillación de parte de su hijo con el apoyo del pueblo.

Luego al final el desenlace de la obra es diferente y nos plantea una lección mucho más humana de amor.

Luego en este orden y por último presentamos otra obra dramática y trágica que llena la cartera conceptual ; en donde el infierno y sus distintos mundos se nos presentan no no el sello de la majestuosa obra:

«La Divina Comedia» en la pluma inteligente del egregio Dante Alighieri.

«La Divina Comedia relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio. El poema comienza con el encuentro de Virgilio con Dante, que se ha perdido en una selva y tropieza con bestias salvajes. Virgilio le confiesa al poeta que ha venido en nombre de Beatriz, una dama virtuosa, y lo conduce por un largo camino de redención que comienza en el Averno…».

Hasta aquí un compendio o resumen de 4 piezas teatrales , escritas por 4 grandes e imprescindibles dramaturgos, que representan una base importante del drama universal surgido desde el arte y la cultura majestuosa universal.

Yi-yoh Robles

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