Orquesta Sinfónica Nacional inicia Temporada de Conciertos 2018

La Temporada de Conciertos 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional se realizará entre el 8 de agosto y el 31 de octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, anunció hoy el Ministerio de Cultura (MINC).

Los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional serán dedicados al fallecido maestro Pavle Vujcic.

El primer concierto se realizará mañana bajo la dirección del director titular, el maestro José Antonio Molina, y Vadym Kholodenko, con ejecución de la obra de Piotr I. Tchaikovsky, Romeo y Julieta, Obertura Fantasía.

El programa incluye, además, el Concierto número 1 en si bemol menor para Piano y Orquesta, Op.23, la Sinfonía número 6 en si menor, y Op.74, Patética.

El segundo concierto, pautado para el miércoles 5 de septiembre, bajo la dirección del maestro Santy Rodríguez, y Omar Velázquez en el violín, iniciará con la obra de Felix Mendelssohn, Las hébridas, y La Gruta de Fingal, Obertura, de Ludwig Van Beethoven, Concierto en Re Mayor para Violín y Orquesta, Op.61; concluirá con la sinfonía número 1 en Do Mayor, Op.21.

En el tercero, programado para el 19 de septiembre, bajo la dirección del maestro Santy Rodríguez, y José Sibaja en la trompeta, se ejecutarán a Johannes Brahms, Obertura Trágica Op.81; a Joseph Haydn, Concierto en Mi bemol Mayor para Trompeta y Orquesta, y Ludwig van Beethoven, Sinfonía número 6 en Fa Mayor, y op.68 Pastorale.

Mientras que el cuarto concierto, el miércoles 3 de octubre, será bajo la dirección de los maestros Neal Gittleman, en el piano, Milena Zivkovic, en el violonchelo, y Velibor Veljkovic, en el contrabajo. Ejecutarán las obras de Leonard Bernstein Candide, Obertura; a Giovanni Bottesini, Fantasía sobre temas de Rossini para violonchelo, contrabajo y Orquesta, y a Leonard Bernstein, Danzas Sinfónicas de West Side Story.

Ean tanto, el 17 de octubre, bajo la dirección de los maestros Jaime Morales y Dejan Kulenovic en el oboe, se presentarán las obras de Carl María von Weber, Obertura, El Cazador Furtivo; de Richard Strauss, Concierto para oboe y pequeña orquesta, TrV.292, y de Sergei Rachmaninov, Sinfonía No.2 en mi menor, Op.27.

La temporada concluirá con el sexto concierto, programado para el miércoles 31 de octubre, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con la actuación de la soprano Paola González, y el tenor Luis Carlos Luque, que interpretarán la obra de Carl Orff, Carmina Burana.

Rómpete una pierna

Origen del término “Rómpete una pierna”

Para entender el surgimiento del concepto “Rómpete una pierna” surgido al parecer dentro del teatro “Shakespeariano”, tendríamos que ubicarnos en esa etapa dinámica y viva de la vida en que el gran genio William Shakespeare conceptualizó sus obras y marcó su estilo, decir que su labor inspiradora le llevó a crear 2 obras por año, al parecer de las estadísticas, de estas obras quedan o se conservan 38 piezas; preguntarnos: ¿qué sucedía en su entorno, y que circunstancia le inspiraban? Se llamó “Teatro Isabelino” a todo este periodo de labor creadora, apropósito del mandato de Isabel I “Época de Oro de Inglaterra”, en este periodo la cultura popular y cultura de élite quedan conjugadas en el teatro de masa como espectáculo multitudinario, ¡Mucha emotividad y pasión! causaban en las grandes masas populares aquellos espectáculos que reflejaban al pueblo en sus distintos escalafones de convivencia y sinergia social, era el único escenario en donde pueblo y monarquía consolidaban sus energías y ánimos de festejos.

Es allí donde surge el vocablo “Break a leg” traducido al español como: “Rómpete una pierna” que en término gramatical es antagónico a la aplicación significativa originada en la emotividad artística, que en vez de ser un mal deseo era una forma de alabar y justificar la emoción en retrato vivo de espectáculo y respuesta del público.

A continuación algunos apuntes que enriquecen mejor nuestra explicación:

“¿Por qué no desear mucha suerte o éxito? No se trata de mala voluntad, sino de mera superstición; en el mundo del teatro existen una larga serie de respetadas -casi sagradas- costumbres, que son seguidas al pie de la letra, entre estas el “rómpete una pierna” o “mucha mierda”.

El origen de la expresión teatral es confuso, si bien hay 3 teorías que se aceptan con más o menos credibilidad, aunque una cosa es segura, es de origen anglosajón.

La primera de ellas nos lleva hasta la época de Shakespeare, cuando las representaciones teatrales se llevaban a cabo de manera gratuita, obteniendo los actores su recompensa una vez terminaba la función.

Si la obra no gustaba recibía una lluvia de tomates y lechugas, en cambio, si había sido del agrado del público, la lluvia era de monedas.

De ahí el primer origen, del deseo de tener que agacharte tanto a recoger monedas que en esas flexiones rompieras la línea de la pierna (postura) las máximas veces posibles.

El segundo origen hace referencia también al éxito de la obra, pero en este caso te deseaban que la rotura de la pierna viniese por las reverencias qué harías en caso de que el público no parase de aplaudir; cuantos más aplausos mayor número de reverencias.

Y la última ya no se refiere al actor o actriz que se encontraba en el escenario, sino que dirige su mirada hacia el telón.

Éste estaba sujeto por unos bastidores de madera, que en el caso de abrir y cerrar con mucha rapidez el telón, podrían romperse, rompiéndose en este caso las piernas del telón.”

Nota:

Es bueno tomar en cuenta, que si después de leer este articulo un día cualquiera en medio de un espectáculo alguien te grita:

“Rómpete una pierna” u otro termino afín; Pues no lo tomes a mal o lo veas como una ofensa, a lo mejor es una forma única de expresarte su emoción por la grata satisfacción de verte actuar, cantar, pintar o acaso declamar unos versos poéticos.

Yi-yoh Robles

¿Cuando comenzó el verdadero Teatro dominicano?

Sabemos que el Teatro tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego. Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India.

Y en nuestra isla desde los inicios de nuestra historia aparecen manifestaciones artísticas escenificadas, como fueron los areítos, mitotes y taquis, de nuestros aborígenes. Pero la primera representación teatral en nuestro país, desde la perspectiva griega, tiene lugar en la Catedral de Santo Domingo el 23 de junio de 1588 en ocasión de las festividades de Corpus Christi, cuando los estudiantes del Colegio Universidad de Gorjón llevan a escena el Entremés de Cristóbal de Llerena De Rueda.

Durante el 1863-1916 se escribieron una 75 obras las cuales reúne varias características, entre ellas están : “El indigenismo y el costumbrismo”. El indigenismo en el teatro dominicano estaba determinado básicamente por las obras “La joven Indiana”, de Felix María Delmonte ; “Iguaninona”, de Javier Angulo ; “Higuemota”, de Americo Lugo ; entre otras.

Hay muchas piezas que podemos mencionar que le dieron fuerza al Teatro dominicano. Esperamos que les haya gustado esta pequeña información y les motive a investigar más sobre nuestro teatro.

Importancia de ir al teatro

El teatro es una dualidad contrapuesta y afín en su significado y esencia, pues al tiempo de definirse como un espacio inmueble es también un conglomerado vivo de personas en representación de un drama, desde esa óptica compleja representa una doble ventana de apreciación; la gente por ejemplo dice:

– ¡Voy al teatro! y esta simple expresión conlleva a un significado en doble vía, pues uno va a visitar un local o espacio: grande, mediano o pequeño pues lo hay para todos los gustos y necesidades; de modo que nuestra siguiente expresión sería:

– ¡Voy a ver una obra teatral! , de esta simple frase se deduce que vamos a disfrutar de una obra teatral. En conclusión aunque es una redundancia decir que “vamos al teatro a ver teatro”, tampoco es un error.

En la actualidad las cosas han cambiado pues no solamente se va al teatro a ver teatro, sino que se puede ir al teatro para deleitarse de cualquier tipo de espectáculo dentro de otras categorías artísticas, aunque siempre se ha dicho y es algo que se puede mostrar, de que dentro de una obra teatral o drama quedan conjugadas todas las artes, esto ¡claro está! si le damos vida animal al concepto teatro convirtiéndole en términos comparativos en un pulpo, entonces cada tentáculo nos presentará una ramificación en donde el espacio escenográfico, más actores y actrices nos presentan, escenografía, coreografía, vestuarios, luces, textos, canto, color , música, baile, etc.

El teatro nos representa en esencia radiográfica adjuntos a las escenas de la vida enfocando sus acciones y sinergias en las múltiples vivencias históricas, sociológica y de cotidianidad, es el teatro un reflejo de nosotros mismos como humanidad, el teatro es una imitación de nosotros mismos, de nuestra vida y natura, es como espejo que nos persigue, delata, nos refleja y nos presenta en un espacio de tres paredes desde un “Cuarta pared”.

Para una mejor explicación ponemos como ejemplo el “Hamlet” de William Shakespeare y su historia confusa de: “ ‘to be or not to be’ “… cuando en momento de gran revuelo y caos decide salir del reino en donde vivía y luego de un tiempo regresa con un montaje teatral para a través del drama contar la real historia de muerte de de su padre (asesinado), por medio de la representación teatral, destapando toda una “Caja de Pandora” despejando así el terrible misterio de una trama.

Entonces concluimos , que vamos al teatro a disfrutar de un espectáculo teatral y a contemplar a personas llamadas actrices y actores que representan la vida, que nos muestran las vivencias humanas, que nos hacen disfrutar, reflexionar, pensar y admirar a seres que plagian e imitar la vida, presentándonos un espejo o reflejo estético de las múltiples experiencias de la vida, entonces, cuándo vamos al teatro, ¡vamos a ver la vida explicada a través del arte!

Yi-yoh Robles

Lo que pasa detrás de escena

¿Qué pasa detrás de la escena?… a propósito del teatro.

Esta es una gran e importante interrogante que determina el grado de éxito no solo en el teatro, sino en las demás artes pero que por cuestión de tiempo, limitaremos al universo de las “Tablas”.

Antes de dar una respuesta cerrada lo mejor es enumerar los múltiples elementos que componen una obra teatral; está por ejemplo el guion general de la obra teatral, los parlamentos base que la componen y el estamento conceptual, de lo que luego llamamos drama y que lo escribe un dramaturgo, el director de escena que no siempre es el mismo que escribe el drama, pero si es quien lleva la gran carga, pues tiene que buscar o procurar un productor, un regidor de escena, un encargado de luces, encargado de maquillaje, vestuarios, etc.

Luego hay que agenciarse un reparto, a esto se añaden los ensayos y el trabajo enfocado en cada actriz y actor participante, los ensayos se llevan meses y meses.

Lo primero que hace todo director o directora una vez ha elegido el elenco, es convocar a múltiples ensayos de mesa, en el primer encuentro se entrega el guión, el cual se lee con todo y acotaciones, una vez se entregan o adjudican los papeles o representaciones, un buen director es observador y acucioso a la hora de elegir personajes, a cada actor se le entrega determinados parlamentos o textos, después vienen lecturas representadas y una vez aprendidos los textos siguen los ensayos de más rigor ya con la representación de personajes, el director va trabajando la psicología de personajes de un actor a otro, así como la construcción general del actor, luego vienen ya los ensayos de la obra en práctica y personalización, siguen los ensayos generales que conllevan dominio del textos y/o parlamentos, vestuarios, maquillaje, luces (con un diseño croquis de esquema en todos los momentos de escena-obra y el tipo de luces) y afines.

En los ensayos existe el concepto de cuarta pared per se, pues el director y sus asistentes van cuadrando y conformando todos los rigores, pasos y reconstrucción de los personajes, entrando y saliendo de escena, marcando cada parte, cada gesto, cada movimiento y cada voz ajustado todo a una buena interpretación.

En el teatro a diferencia del cine todo lo que ocurre se llama el instante, no hay vuelta atrás, nada se recicla o se encaja, todo lo que ocurra para frente al público, si al actor se le escapa u olvida un parlamento o texto, y sabe manejar con inteligencia y tacto el “Momento-instante” el público en nivel general no lo notará, pero si el error es marcado y manejado torpemente el público notara una desconexión.

Entonces lo qué pasa detrás de la escena es tan o más importante que lo pasa en el montaje de la obra misma, pues es lo que determina el éxito de todo montaje, en muchas obras lo que ocurre tras escena se logra o se arma con más puntualidad y dominio que en la misma muestra, más el buen actor siempre se crece más frente al público.

Yi-yoh Robles

Pedro Henríquez Ureña ¡Un dominicano universal!

Insigne creador de letras nacionales y universales, como todo ser presto a convivir y vivir abrigado bajo la luz del conocimiento, Perdro Henríquez Ureña tuvo el ambiente, la carga genética, más toda la posibilidad a su favor para emprender, desarrollar y forjar la llama del saber universal.

Predestinado desde niño y forjado como quien moldea una pieza de fino brillo, tuvo el insigne creador de las letras, la voz de premonición clarividente y le tocó desde los versos poéticos de su madre Salomé Ureña, poeta y educadora:

“Mi Pedro no es soldado; no ambiciona
de César ni Alejandro los laureles;
si a sus sienes aguarda una corona,
la hallará del estudio en los vergeles…
Así es mi Pedro, generoso y bueno,
todo lo grande le merece culto;
entre el ruido del mundo irá sereno,
que lleva de virtud germen oculto.
Cuando sacude su infantil cabeza
el pensamiento que le infunde brío,
estalla en bendiciones mi terneza
y digo al porvenir: ¡Te lo confío!”

Salomé Ureña

Pedro Henríquez Ureña: practicante y estudioso de la filología, con Doctorado en Literatura; ensayista y humanista, maestro con vasta cultura, traductor de textos y de una extensa creación literaria, entre sus distintos títulos escritos se destacan: “El Español en Santo Domingo”, “Versificación irregular en la poesía Española”, “La Cultura y las letras coloniales en Santo Domingo y las corrientes literarias en América Hispánica”.

Sus profundos conocimientos variados y múltiples lo llevan a ser considerado uno de los intelectuales más universales en su categoría.

Desde su fuente creadora existen muchos textos dentro de todo el universo variado de su actividad literaria, específicamente en la Filología y la Lingüística, teniendo a su favor una amplia cadena de traducciones.
Tuvo como padre a Francisco Henríquez y Carvajal y como madre a la educadora y poeta Salomé Ureña.
Es Pedro Henríquez Ureña uno de los dominicanos más influyentes de América para el conocimiento y formulación de la lengua castellana… ¡Loor a su eterna pluma!

Yi-yoh Robles

Performance y happening, como dos gotas de agua…

Performance se vincula a toda acción, movimiento, ejecución, desempeño, dinámica, representación o función entre otras. He ahí la impresión que nos provoca el uso múltiple y variado de este termino en cosas y hechos no vinculados entre sí, pero para las artes Performance o mejor dicho Performance Art, si tiene un sentido y una explicación, lo primero que tendríamos que hacer es desglosar el termino desde el idioma ingles y luego transferirlo al idioma español, entonces; si dividimos el termino performance de forma fraccionada – per.-for-man-ce o como per-form-ance, bajo esa formula divisoria obtendríamos los siguientes resultados de traducción directa ingles – español: per = igual a la preposición por, for = a la  preposición para en español,  form = se traduce como forma , man = a hombre en español, si tomamos las letras ce  termino auxiliar que en ingles representa acción, el resultado como texto escrito seria PERFORMANCE = en español = por y para la forma – hombre en movimiento; es muy raro o difícil encontrar una palabra que de un idioma a otro (ingles – español) pueda ser traducida de esta forma.

Un artista performance debe ser un investigador, un científico al servicio del arte, un navegante en cuya barca habiten todos los mundos en el extenso arcoíris de las artes.

Entonces… ¿qué es el Performance Art?

Para explicarlo de forma simple podríamos decir que el Performance Art es una manifestación artística en la que se vinculan e intervienen diferentes disciplinas del arte bajo un concepto determinado; en ocasiones partiendo de la óptica de quien o quienes conceptualizan la propuesta, es posible que prevalezca o se acentué la atención o predilección en una de las expresiones artísticas que interactúan, así podemos sentir y contemplar en un performance una tendencia hacia el teatro, o hacia la pintura, las técnicas y recursos audiovisuales, la poesía, la danza o la música entre otras. En cambio, la propuesta performance que logra equilibrio en el conjunto de las diferentes disciplinas del arte, conserva con mucha más en riqueza y profesionalismo la esencia del performance art.

Performance y happening son como cajas de Pandora, visible y no visible… es como la imagen en los espejos; así como la sombra en la naturaleza muerta o en la esencia de lo vivo… de las cosas con alma… el espejo y nosotros somos lo mismo, pero entre lo contemplado y lo figurado existe la misma negada distancia, espacio, dimensión y tiempo, que en las proyecciones comparativas que solemos percibir entre lo abstracto y lo real.

¿Qué es un Happening?

El Happening es una manifestación artística de gran semejanza al performance, al igual que este, está estructurado bajo la tutela de recursos múltiples, pero jamás estará vinculado a conceptos únicos, sino que es más abierto a la relación entre los artistas, la escena y los espectadores, sus parlamentos por tanto suelen surgir mediante un proceso dinámico, el plan corporal tiene igual importancia que la propuesta escrita y está fuertemente ligado al concepto madre, en él entran en juego fuentes expresivas de energías, con fuertes dosis de afinidad a la psiquis humana, en ocasiones se puede tornar peligroso, de ahí la presencia de un público seleccionado y especializado… espacios previamente escogidos, en ocasiones totalmente transformado al servicio de la propuesta.

El Happening es un acontecimiento artístico vivido, calculado o inventado y surge a través de un hecho ficticio, real o ambulatorio como las procesiones. El happening como el performance pueden surgir como catarsis y como caos, que no es anarquía… caos en el arte es un concepto muy diferente a la definición que de manera cotidiana se suele abordar este tema, en el happening, caos es parte imprescindible por no decir necesaria, ya que con el entran en juego energías sicomotoras… he ahí la extraña y necesaria amalgama: Catarsis-caos-escena-concepto.

Si fuésemos a evaluar la presencia y con ella la esencia o la representación del Performance Art o el Happening Art en nuestro país, diría que son más los dedos de mis manos que los protagonistas reales de esta forma de hacer arte, que exige tanta entrega, sacrificio y dedicación y más que eso investigación, asumiendo la práctica del performance y el happening a modo de sacerdocio… ¡Todo por el arte!

Dentro de mis presentaciones artísticas en bienales, festivales y presentaciones tanto dentro como fuera del país, casi siempre trabajo el concepto performance conjuntamente con el happening… yo le llamaría Perforhappening… así le voy a bautizar mis futuras propuestas… ¡Suena bien!

 

Yi-yoh Robles
Artista multidisciplinario.
Director de Animación Sociocultural del Ministerio de Cultura.

Orígenes del Teatro

Orígenes del Teatro

Prácticas, ceremonias y rituales, así como el aprendizaje mismo del lenguaje surgen como base para la creación del teatro y por consiguiente el arte dramático.

Cuando el hombre no tenía un idioma ni una lengua para comunicarse y vivía en cuevas surge la dinámica de comunicación dramática en base al gesto y la representación, por tanto el teatro surge con los mismos orígenes de la existencia cuando el ser humano siente la necesidad de socializar su convivir en el entorno circundante; el hombre pasa al gesto, a la expresión corporal y a través sonidos desde su propia voz y diversidad, imitando de forma especial parte de su natura, todo tiene un despegue y es provocado por la actitud racional que le diferencia de los animales y que le da las primeras pautas para crear espacios y escenas de comunicación en base a imágenes, emblemas e iconos que el mismo va creando con la experiencia de vida y su diferenciación con el mundo animal incapaz de pensar y repensarse, los vestigios encontrados en los petroglifos y simbologías de las “Cuevas de Altamira”, del hombre persiguiendo al bisonte y haciendo inscripciones en sus cuevas implica toda una simbología donde el gesto, el movimiento y el primer medio de comunicación hubo de ser dramatizado y actuado en esa primera experiencia en procura de un lenguaje.

El origen del teatro se remonta a la prehistoria y esos emblemas, que el hombre en actitud imitativa con el animal gesticula de forma graciosa.
Prácticas, ceremoniales, bailes y ritos conllevan en sí a una escenificación de la vida humana, todo su convivir y las experiencias, y aprendizajes en procura de un lenguaje y una narración de algo surgido desde la experiencia.

El uso de las máscaras, la música y los bailes, en especial en la cultura africana y de la cultura oriental que se remontan a los orígenes de la historia humana. Los ritos y ceremonias de muertes y llegada a la vida en la conducta de las creencias, humanas, la religiosidad, los cultos y la relación del hombre con el mundo animal y natural, sus deidades, el totemismo, el comportamiento de imitación de los animales.

La historia del teatro la podemos enfocar en etapas y épocas evolutivas definidas como: Teatro Antiguo, Edad Media (Medioevo), Edad Moderna y Contemporánea.

Las prácticas y ritos fortalecen la explicación en base a la dinámica social, la identidad y la convivencia social, los pueblos a través del drama y el teatro cuentan o se cuentan así mismo, incluso cuando no existía el lenguaje la historia se fue contando de generación en generación, de gesto a gesto, con movimiento y teatralidad mediante el uso de la música, los bailes y danzas, y por supuesto todo a base de un dramatismo especial que nace con toda humanidad.

El teatro Griego base principal al teatro de hoy y que es fuerte influencia para el teatro romano y fuente de influencia para las artes y el teatro del mundial, es bueno explicar que el “Imperio Romano” en 10 siglos domina el mundo con las armas, pero el imperio de la cultura es Gracia y por tanto allí se encuentran los vestigios y orígenes de las artes dramáticas y por ende el teatro; se puede destacar también las influencias del arte oriental.

El teatro teatro tiene su origen en la vida misma, en la dinámica de convivencia, sincretismos y acontecimientos humanos que dan base al drama y el teatro.

El teatro es la historia y la vida representada y actuada.

Yi-yoh Robles

Teatro, Drama y Público

Si nos sujetamos a las explicaciones escritúrales de origen griego (per se) sobre el teatro y el drama, descubrimos entonces que al abordar el termino teatral lo definen de forma compleja y se hace necesario enfocar el entendimiento en doble vía.

“Theatrón” es el terminó con que la cultura griega define al teatro y en su explicación le define como estructura o lugar desde donde se contempla; al mismo tiempo se le define como un desprendimiento o ramificación del arte escénico.

Si nos sujetamos a esta explicación entonces tendremos como resultado que el teatro es una estructura, pero además es un cuerpo o conjunto de seres humanos en actitud de representar o actuar, todo bajo la esencia del texto, la dirección y actuación.

Todo el teatro es una conjugación de textos reorganizados en parlamentos, representación desde la voz, el cuerpo, gestos, bajo el instrumento de la escenografía, música, maquillaje, luces, efectos y sus afines; además de la utilería en consolidación con un objetivo definido en el texto base.

El Drama que es una pieza escrita por un dramaturgo, también es la representación formulada y articulada por artistas actuantes, el drama representa un hecho o situación que surge de una vivencia, una experiencia o un hecho histórico, lo dramático está vinculado al drama que se conjuga o desarrolla a través de unos parlamentos, una trama, argumentos, desenlace surgido de un texto base todo al servicio del teatro como estructura e instrumento de la representación.

El drama es instrumento de alta calidad e imaginación todo adrede a un texto base y una dirección escénica.

Dentro de esa dirección afín al texto base está los distintos actos relacionados a las pautas de tiempo y activación determinado por el movimiento del telón en apertura y cierre (bajadas y subidas).

Los cuadros representan los distintos cambios escénicos en decoraciones, luces y utileria entre otras.

Las escenas son las distintas situaciones y movimiento subdivididos a través del drama para de forma general formular o alimentar el concepto base. Con las acotaciones que surgen como enriquecimiento de los diálogos surgidos como parlamentos a la labor de histrionismo de los actores y actrices, la variedad de luces en la escena, la categoría de los actuantes a partir del usos de diálogos y personajes en escena en calidad, tiempo e importancia de los personajes, etc.

El público que es receptor, pero que en algunas escuelas o formulaciones teatrales es parte vinculante y dinámica, en este orden podemos mencionar a Jerzy Grotowski director teatral de origen polaco, uno de los emblemas del “Teatro de Vanguardia” con su muy reconocido “ Living Teatro” o teatro de la vida y el “Teatro Laboratorio” donde hacía teatro para el público y desde el público, en ocasiones no se sabía quién era actor o espectador. En este orden podemos mencionar a Antonin Artaud, director, dramaturgo y actor francés con el “Teatro y su doble… teatro de la peste” donde público y espectador convivir en escena desafiante, provocativa y vinculante.

¡Claro esta! un buen público debe de ser la prioridad, un público formado y amante del teatro, que sienta, que se entusiasme y que esté informado, lo requiere una atención y una motivación en el sublime vínculo del espectador y la escena.

Yi-yoh Robles
Artista multidisciplinario.
Director de Animación Sociocultural del Ministerio de Cultura.

NOMINADOS SOBERANO 2018

 

 

 

 

Renglón Clásico

  • CANTANTE LIRICO

Pura Tyson
Glenmer Pérez
Nathalie Peña-Comas
Paola González
Enrique Pina

  • BAILARÍN CLÁSICO

Alexander Duval – Pas de Deux (“Saturación” y “Espartacus”)
Máykel Acosta – Cascanueces
Marcos Rodríguez – Pas de Deux (“Carmen” y “Preciso momento”)

  • COREÓGRAFO(A)

Pablo Pérez – Pas de Deux
Doris Infante – Tradiciones y Fantasías
Carlos Veitía – Cascanueces
Alina Abreu – La Bayadera

  • OBRA DE TEATRO

Yago – Producción: Fausto Rojas
Juego de navajas – Producción: Isabel Spencer
Esperando a Godot – Producción: Patricio León
Ceremonia Sagrada – Producción: Haffe Serulle
Al final del arcoíris – Producción: Cecilia García y Carlos Espinal

  • PRODUCCIÓN ESCÉNICA

La Bayadera – Ballet Clásico Alina Abreu y Fundación ProDanza
Pas de Deux – Ballet Nacional Dominicano
Tradiciones y Fantasías – Ballet Nacional Dominicano
Pasarela Mobile – Endanza
Una noche en Viena – Sociedad Proarte Latinoamericana

  • DIRECTOR TEATRAL

Fausto Rojas – Yago
Manuel Chapuseaux – Esperando a Godot
Waddys Jáquez – Camaleón, cabaret y circo
Isabel Spencer – Juego de navajas
Carlos Espinal – Al final del arcoiris

  • ACTOR DEL AÑO

Orestes Amador – Bachata
Pepe Sierra – Esperando a Godot
Héctor Matías – Bony y Kin
Vladimir Rodríguez – La familia Addams
Wilson Ureña – Yago

  • ACTRIZ DEL AÑO

Lorena Oliva – Cyrano
Isabel Spencer – Juego de navajas
Patricia Muñoz – Amigas desgraciadas
Cecilia García – Al final del arcoíris
Judith Rodríguez – La tiendita del horror

  • TEATRO MUSICAL

La tiendita del horror – Amaury Sánchez
La familia Addams – José Rafael Reyes Gómez
Anchoítas – Luis Marcel Ricart
Hotel Burlesque – Gustavo Ródriguez y María del Mar
Camaleón, cabaret y circo – Waddys Jáquez

  • ARTISTA DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Michel Camilo
Nathalie Peña-Comas
Aysha Syed
Darwin Aquino
Stephanie Ortega

 

Renglón Cine

  • COMEDIA DEL AÑO

Ovni – Productores: José Miguel Bonetti, Eduardo Najri y Jochy Vicente
Colao – Productores: José Ramón Alama, Gregory Quinn, Michael Carrady y Zumaya Cordero
Todas las mujeres son iguales – Productores: José Ramón Alama, Vicente Alama, Fior de Valdez y Héctor Valdez
Misión estrella – Productores: Oskar Arocha, Maria Cordero y Fernando Báez

  • DRAMA DEL AÑO

El hombre que cuida – Productores: Alejandro Hernández y Amelia del Mar
Carpinteros – María José Ripoll y José María Cabral
Sambá – Productores: Ettore D’Alessandro y Carolina Encarnación
Luis – Productores: Archie López y Desiree Reyes

  • DIRECTOR DE CINE

Alejandro Andújar – El hombre que cuida
José María Cabral – Carpinteros
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas – Sambá
Frank Perozo – Colao

  • ACTOR DEL AÑO

Héctor Aníbal – El hombre que cuida
Ramón Emilio Candelario – Carpinteros
Algenis Pérez Soto – Sambá
Alfonso Rodríguez – Luis
Yasser Michelen – Todas las mujeres son iguales

  • ACTRIZ DEL AÑO

Julieta Rodríguez – El hombre de cuida
Judith Rodríguez – Carpinteros
Laura Gómez – Sambá
Iris Peynado – Todas las mujeres son iguales
Ana María Arias – Colao

 

Renglón Comunicación

  • PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO

Chévere Nights – Milagros Germán
El Show del Mediodía – Iván Ruiz
Esta noche Mariasela – Mariasela Álvarez
De Extremo a Extremo – Michael Miguel Holguín

  • PROGRAMA INFANTIL

Kanquimanía – Kelvin Núñez
El show de Huguito – Huguito Chávez
La casita de Payamín – Joan Martínez
Saltarín Show – Richard Espinal

  • PROGRAMA DE HUMOR

El show de Raymond y Miguel – Raymond Pozo y Miguel Céspedes
Boca de Piano es un show – Telemicro
La opción de la Noche – Telemicro

  • ANIMADOR DEL AÑO

Jhoel López
Michael Miguel Holguín
Frederick Martínez (El Pachá)
Brea Frank
Hony Estrella

  • PRESENTADOR(A) DE TELEVISIÓN

Jochy Santos
Iván Ruiz
Milagros Germán
Jatnna Tavarez
Pamela Sued

  • PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO

Divertido con Jochy – Jochy Santos
Pégate y Gana con el Pachá – Frederick Martínez (El Pachá)
Sábado Extraordinario – Michael Miguel Holguín
Aquí se habla español – Daniel Sarcos

  • PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

Con Jatnna – Jatnna Tavárez
Noche de Luz – Luz García
Pamela todo un Show – Pamela Sued

  • PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO

Buena Noche – Nelson Javier
Ustedes y Nosotros – José Fabián
Marianela Contigo – Marianela Fernández
Francisco muy Diferente – Francisco Vásquez
Brenda – Brenda Sánchez

  • PROGRAMA DE TEMPORADA

Gente que ríe – Colombia Alcántara
Los pequeños Chefs – Tuto Guerrero
Trayectoria – Juan Carlos Alvelo

  • COMUNICADOR (A) DESTACADO EN EL EXTRANJERO

Francisca Lachapelle
Clarissa Molina
Sofía Lachapelle
Esperanza Ceballos
Oscar Haza

  • COMEDIANTE DEL AÑO

Juan Carlos Pichardo Jr.
Cheddy García
Fausto Mata
Miguel Céspedes
Raymond Pozo

  • LOCUTOR DEL AÑO

José Lora (Checho)
Joel Reyes Colón
Yocasta Díaz
Gustavo Olivo
Nairoby Viloria

  • PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO

Que Chévere es saber – Milagros Germán
Bien de Bien – Luis Manuel Aguiló
Mujeres al Borde – Ingrid Gómez
Énfasis – Iván Ruiz
Estaciones Sociales – Francisco Sanchís

  • VIDEOCLIP DEL AÑO

“Plátano de la ciudad” – El Gran Poder de Diosa (Director: Tabaré Blanchard)
“Viaje al infinito” – Riccie Oriach (Director: Yoel Morales, Andrés Farías)
“Dulcito e’ coco” – Vicente García (Director: Pablo Lozano)
“Brujería” – Don Miguelo (Director: Anyelo Santiago y Don Miguelo)

 

Renglón Popular

  • ORQUESTA DEL AÑO

Los Hermanos Rosario
Héctor Acosta
Eddy Herrera
Miriam Cruz
Toño Rosario

  • CONJUNTO TÍPICO

Banda Real
El Prodigio
Krisspy
Fefita La Grande
Yovanny Polanco

  • ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

Manuel Tejada
Antonio González
Amaury Sánchez
Enyi-K
Henry Zarzuela

  • COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS

Romeo Santos
Daniel Santacruz
Manny Cruz
Wason Brazobán
José Antonio Rodríguez

  • BACHATA DEL AÑO

“Fecha de Vencimiento” – Frank Reyes (Compositor: Daniel Monción)
“Asesina” – Zacarías Ferreira (Compositor: Webster Batista)
“Por ti aprendí” – Anthony Santos (Compositor: Juan Ignacio Báez)
“La Maleta” – Héctor Acosta (Compositor: Nelson Mendoza)
“Te invito a enloquecer” – Joe Veras (Compositor: Héctor Peña)

  • ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO

Romeo Santos
Vicente García
Natti Natasha
Cardi B
Prince Royce

  • MERENGUE DEL AÑO

“Yo quiero que me des un Like” – Los Hermanos Rosario (Compositores: René Solís y Rafa Rosario)
“Para toda la vida” – Eddy Herrera (Compositor: José Antonio Hernández)
“A tan solo una hora” – Gabriel (Compositor: Gabriel)
“Con el rancho ardiendo” – Kinito Méndez (Compositor: Kinito Méndez)

  • SALSERO DEL AÑO

Yiyo Sarante
Chiquito Team Band
Revolución Salsera
David Kada
Alex Matos

  • BACHATERO DEL AÑO

Frank Reyes
Raulín Rodríguez
Anthony Santos
Joe Veras
Zacarías Ferreira

  • ÁLBUM DEL AÑO

Una más – José Antonio Rodríguez
Alta Gracia – Nathalie Peña Comas
Golden – Romeo Santos
De viaje por la vida – Wason Brazobán
Contra la corriente – Gabriel

  • ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA

Mark B
Don Miguelo
Mozart la Para
El Lapiz Conciente
El Mayor

  • CANTANTE SOLISTA

Nathalie Hazim
Techy Fatule
Manny Cruz
Wason Brazobán
Pavel Núñez

  • CONCIERTO DEL AÑO

Un millón de notas de jazz – Michel Camilo (Productor: Herminio Alberti)
Sentimiento y Pasión – Ángela Carrasco y Diego el Cigala (Productor: Luis Medrano)
Fernando Villalona Sinfónico – Fernando Villalona (Productor: Amaury Sánchez)
Big Band Núñez – Pavel Núñez (Productora: Johanna Santana)
Un canto por la paz – Claudio Cohén, Luis Tomás Oviedo, Ramón Leonardo,
Enrique Feliz (Productora: Lisa Núñez)

  • ESPECTÁCULO DEL AÑO

Un bohemio Cibaeño – Héctor Acosta (Productor: Joseph Tavárez)
Mis canciones favoritas – Miriam Cruz (Productor: René Brea)

  • COLABORACIÓN DEL AÑO

“Deja vu” – Prince Royce Feat. Shakira
“Criminal” – Natti Natasha Feat. Ozuna
“Dónde tú ta’” – El Mayor Feat. Shadow Blow
“La Pimienta es la que pica” – Fefita La Grande Feat. Maridalia Hernández y Milly Quezada
“Bye Bye” – Liro Shaq Feat. Mozart La Para, Chimbala

  • MÚSICA ALTERNATIVA

Riccie Oriach
El Gran Poder de Diosa
Carolina Camacho
Xiomara Fortuna
Henya

  • MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA

D’Fe
Tercer Cielo
Marcos Yaroide
Isabel Valdez
Grupo Barak

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